Распределение на «Белшину», кальяны, работа над музыкой к фильмам «Классная» и «Переломный момент». Интервью BOBR.BY с композитором Максимом Петрушей
5 марта 2026
30-летний Максим Петруша, кажется, живёт две жизнь за одну. В свои годы он успел получить начальное музыкальное, а также среднее и высшее образование со специализацией в энергетике. Выступал и гастролировал с рок-бэндом, совмещал ставку на ЗМШ Белшины с работой шеф-кальянного мастера в ночных заведениях Бобруйска. Отработал два года на польском заводе. От скуки крошечного городка закончил шесть онлайн-курсов по сведению и аранжировке. Рискнул принять предложение по работе, связанной со звукорежиссурой в Минске. За один год написал музыку к фильмам «Классная» и «Переломный момент» — если вы не видели эти ленты, то слышали о них. Но кажется, что этот жизненный сюжет не дошёл даже до середины и способен на крутые повороты.
- Перечисли, пожалуйста, свои работы, которые считаешь самыми важными в портфолио.
- Самые большие работы – музыка к фильмам «Классная» режиссера Кирилла Халецкого и «Переломный момент» режиссера Дмитрия Сороко. Есть с полдесятка коротких метров, к которым написал музыку. Реже работаю с исполнителями электронной, роковой и инди-музыки. И ещё сделал более 100 рекламных роликов.
- Расскажи, пожалуйста, как складывалась работа над фильмами, про которые все знают.
- В общем, режиссер фильма заранее продумывает содержание всех сцен. При встрече с композитором он объясняет, какую эмоцию нужно вызвать в том или ином отрезке, и мы обсуждаем, как усилить, поддержать происходящее в кадре, я предлагаю своё видение, обсуждаем, ищем референсы. В конце весны 2025 года я нырнул в работу над «Классной». И сразу же после сдачи заказа - в «Переломный момент», где были очень сжатые, нереальные сроки. Надо было выдавать результат быстро и на высоком уровне.
Афиши фильмов «Классная» и «Переломный момент». Источник: kinopoisk
- В фильмах есть песни групп, а есть музыка, специально написанная для картины. В каком соотношении? Кто и как подбирает песни, которые будут звучать в кадре?
- Готовую музыку выбирает в основном режиссер, для фильма выкупаются права на использование. В ленту идут самые выразительные фрагменты песен. В «Классной» 17 минут «покупной» музыки и 57 минут композиторской. Я это знаю точно, потому что занимался звукорежиссурой этого фильма - впервые в жизни на таком серьезном проекте. Так случилось, что по определенным обстоятельствам не получилось взяться за проект у топовых звукорежиссеров, а сроки поджимали.
- Т.е. все, что звучит в фильме, собрал ты?
- Да, получилась двойная нагрузка. Нужно было обработать черновой материал с площадки, подобрать и смонтировать атмосферные шумы, сделать саунд-дизайн, подправить или заново подобрать синхронные шумы - например, звучание двигателя, всплески воды или шум ветра. Хотя 95% звука с площадки было в порядке, в некоторых местах всё равно требовалась переозвучка актёров, чтобы исправить технические огрехи. В итоге проект занял больше 300 звуковых дорожек. У меня был звукорежиссер перезаписи Антон Кудревич, который и сделал финальное сведение 5.1 всех дорожек в один файл. У него тоже случился дебют в специальности, мы помогали друг другу и учились на ходу.
- Ты упоминал, что спортивная драма «Переломный момент» далась тяжелее, чем «Классная», но как будто ты её любишь больше.
- «Переломный момент» - это фильм с лейтмотивом спортивных состязаний, что наложилось на мое тогдашнее настроение. Я был очень измотан работой над «Классной». После окончания работы прошло всего две недели, которые ушли на переезд на другую квартиру. Но встреча с режиссером Дмитрием Сорокой меня очень воодушевила, я решил бросить себе вызов. Были очень сжатые сроки. Когда делают кино, имеют в запасе хотя бы год на всё производство. А здесь съемки прошли в июле, а на ноябрь запланировали премьеру.
Кадры из фильма «Переломный момент». Источник: kinopoisk
Я знал, какая команда снимает фильм, и был уверен, что получится очень качественная хорошая картина. В таких работах хочется участвовать. Кроме того, на большом проекте можно сосредоточиться, не разбрасываясь на мелочи. Для фрилансера это роскошь. За полтора месяца я написал музыку, из которой около 50 минут вошли в основной хронометраж фильма. И, в общем, я ей доволен. Самым сложным были финальные соревнования, где без перерыва идет более 12 минут оркестрово-электронной музыки с постоянной сменой темпов и тональностей. Плюс это киношная музыка, там нужно постоянно менять эмоцию, подчеркивая кадр.
- Сколько месяцев можно было бы прожить в Минске на гонорар с музыки к фильму?
- Зависит от того, как жить. Кому-то этих денег хватит на месяц, е если говорить только о базовых вещах (аренда жилья, еда, транспорт), то мне одного гонорара хватит примерно на полгода. Но это, конечно, режим «просто существовать». Без каких-то лишних трат, поездок и желаний. В более крупной коммерции гонорары, конечно, совсем другие. Но туда обычно приходят уже с именем, с определённым кругом профессиональных знакомств и, безусловно, с опытом и уровнем мастерства. Ну и элемент удачи в нашей сфере тоже никто не отменял.
- Как заказчик находит композитора?
- В моём случае лучше всего работает сарафан. Пробовал рассылать резюме, социальные сети, CV на биржах, но чья-то личная рекомендация лучше.
- Ты работаешь для белорусского рынка?
- Для Беларуси и СНГ. Я два года жил в Польше. Работал на заводе, а параллельно звонил, рассылал портфолио, обходил местные продакшн-студии, заглядывал на встречи. Но проявить себя в музыкальной сфере не удалось. В какой-то момент меня начали активно звать в Минск на творческую интересную работу. Я решил рискнуть и приехал сюда. Но зарубежный рынок меня интересует, буду делать туда заходы снова.
- Искусственный интеллект заменит авторов музыки?
- ИИ – не панацея, а хороший инструмент, который избавляет от нудной механической работы и может помочь в первоначальном формировании идеи. Но пока человек выигрывает. Даже если, например, ищешь новый голос для рекламы. Можно два-три часа настраивать ИИ-шный голос, чтобы он звучал как надо и передавал нужные эмоции. А опытный актер озвучки и дубляжа сделает запись за пять минут.
- Я слышала, что важнейшую роль в твоём интересе к музыке сыграл отец, Александр Петруша.
- Он профессиональный звукорежиссер , работает в Бобруйском драмтеатре. Я с детства видел, чем он занимается. То есть он брал периодически меня на работу. И дома тоже постоянно работал со звуком, какими-то плагинами, инструментами и так далее. Отец видел мой интерес к музыке. Он говорил: обязательно нужно получить земную, востребованную профессию. Например, электрика или сварщика, раз уж получается работать руками. Пусть музыка будет твоим хобби, запрещать не будем, поддержим.
В шесть лет я поступил в музыкальную школу на класс фортепиано, к Ольге Фёдоровне Василевской. Это великолепный педагог, которая воспитала немало профессиональных музыкантов во второй музыкальной школе. К пятому классу я предсказуемо устал от учёбы. Но вся семья и Ольга Фёдоровна меня тянули, настаивали. Это была настоящая школа дисциплины. Мне внушали: если хочешь достижений, нужно что-то делать каждый день. В двух последних классах музыкальной школы я занимался ещё классической гитарой. Мой педагог считала, что мне надо поступать в музыкальное училище. Но для меня с музыкой был перебор. Поэтому свободное время в 8—9 классе я посвятил работе в автосервисе подмастерьем. Помогал знакомым по мере своих сил.
С мамой и О. Ф. Василевской (в центре)
- Получается, что в музыкальное училище ты не пошёл…
- Поступил в Бобруйский механико-технологический колледж на техника-электрика. В детстве я как раз ходил на кружок радиотехников, у меня получалось. К тому времени я оценил рок-альтернативу вроде MUSE, Arctic Monkeys, Foo Fighters, 30 Seconds to Mars, Royal Blood. Очень нравилась эта энергетика. Я начал собирать музыкальную группу, мы что-то там играли. Было прикольно, но не получались тексты, вокал был слабоват. Словом, не вышел из меня фронтмен.
- Куда тебя занесло после учебы?
- Я попал по распределению на ЗМШ Белшины и задержался там на семь лет.
Параллельно это время была музыка, пошли первые заказы на рекламу. Сначала за небольшую плату или даже бесплатно. Кроме того, я работал шеф-кальянным мастером во многих ночных заведениях Бобруйска.
- Днём на заводе, ночью в баре? Наверное, это было семь лет без сна?
- Всё-таки ночная жизнь в Бобруйске происходит в пятницу и выходные. Кроме того, я много занимался обучением других ребят, какой-то административной работой.
Музыка и другая работа спасали. У меня было пугающее чувство, что заводская система может меня поглотить.
- Что это значит?
- Большинство людей на заводе вокруг меня постоянно говорили только на три темы. Первое: как свалить из дома на пьянку или рыбалку от сварливой жены, второе – что-то машина барахлит, третье – про продукты по акции. Изо дня в день. У меня был вопрос: и это все? До пенсии? Были и другие люди, живчики, у которых была жизнь кроме завода. Им я очень благодарен.
- Почему ты всё-таки ушёл?
- Я как раз закончил заочную вышку в БНТУ по своей специальности. Поступал туда на спор с отцом. К своему удивлению, поступил на бесплатное и решил, что отучусь. После обучения дальше работал простым электриком на заводе. Но главное то, что моя личная жизнь пошла не так, как я рассчитывал и планировал. И вот мне 26 лет, и я до сих пор не знаю, кем хочу быть, когда вырасту. Определенного рода кризис накрыл значительно раньше чем обычно. Я понял, что надо рисковать, поскольку сейчас я несу ответственность только за себя и свою жизнь, и никого этим решением не подведу. Уехал в 2022 году в Польшу и прожил там два года.
- Сложно было на новом месте? Кем работал?
- Устроился электриком на завод, который производит спецтехнику для горнодобывающей промышленности. По деньгам было в разы лучше, производство чище. Новое место, новый язык, новые люди. Все как хотел. Помимо работы на заводе начал преподавать гитару и фортепиано, у меня были четыре постоянных ученика. Но я попал в крошечный городок на 24 000 человек. Было очень скучно. Поэтому я со скуки прошел шесть онлайн-курсов по звуку и музыке. И, конечно, выполнял какие-то музыкальные заказы.
- Ради чего уехал из Польши?
- Мне начали поступать предложения из Минска по поводу работы. Решился опять пойти на риск. Переехать в большой город, попробовать заниматься только музыкой. За две недели закончил дела, уволился. Компания, в которую меня наняли, называлась Blockchain Sports. Я отвечал за всё, связанное со звуком. Они упаковывали современные технологии в бизнес-проекты, делали рекламу, занимались изучением рынка ИИ и технологий, связанных с ИИ. Уезжал из Польши с мыслью, что через полгода это всё схлопнется. И не ошибся, как раз через этот срок мне прекратили платить зарплату. Но к тому времени началась предварительная композиторская работа над музыкой к фильму «Классная».
- Отец тобой гордится?
- Возможно. Не уверен в этом до конца. Он человек сдержанный. Здорово, что мы с ним периодически работаем вместе - у нас действительно хорошая синергия. С любым сложным вопросом или проблемой я первым делом иду к нему. Для меня он не только сильный профессионал, но и человек, на которого по-настоящему можно опереться. С возрастом я стал это особенно ясно понимать и ценить.
- Насколько сильна конкуренция в твоей области?
- С кем я конкурирую? Специалисты вроде меня, скорее всего, закончили БГУКИ или БГАИ, работают в госсекторе или трудятся как фрилансеры. Для композитора или звукорежиссера не так много стабильных ставок: ну Белтелерадиокомпания, ну Беларусьфильм, ну какой-нибудь театр или ДК. Это небольшие зарплаты, кроме того, там будет довлеть поколение на 15-20 лет старше, со своими сложившимися взглядами.
Конкуренция очень высока в любой сфере, и музыка не исключение. Я бы даже сказал, что здесь она ощущается острее из-за того, насколько это тесная ниша. Но по крайней мере с моей стороны нет такого, что мы все враги. Я стараюсь вести простую политику: главное - быть хорошим человеком и общаться, обмениваться информацией. Могу кого-то посоветовать заказчику, меня могут посоветовать. Такой нетворкинг и помогает не превращаться во врагов. Я спокойно могу позвать коллегу в проект, если понимаю, что это усилит результат. С Алексеем Кривдиным у нас так и получилось в «Переломном моменте» - его трек «Волны» стал отличным дополнением к общей картине.
- У тебя есть мечта?
- Очень хочется поработать с живым оркестром и сильным, талантливым оркестровщиком. Все, что связано со скрипками и трубами, дается мне тяжело, так как не хватает глубоких теоретических знаний в этом направлении. Пока что у меня выходит за счет вкуса и наития. Это как в одном из интервью Стинга, когда музыкальный теоретик Рик Биато спросил его о гениальных модуляциях - как он так мелодично уходит из одного звукоряда трижды в другую сторону. Ответ Стинга мне очень понравился: «Песня начинается с трех аккордов, а дальше я иду в приключение. Как меня ведет, так я и иду. Надо быть открытым для этого».
Мечтаю поработать над большим проектом, чтобы это было качественно и отозвалось у аудитории. Возможно, попасть к Дудю, как та прекрасная девушка из «Очень странных дел». Есть мысли о продюсировании исполнителя, чей один альбом будет собран из максимально разных противоречивых музыкальных стилей, но связан одной концепцией и подачей, а этот диссонанс подкрепит крутая визуальная составляющая. И пожалуй, смотрю за рамки звука и музыки, возможно, в область той же режиссуры. Мы говорим о мечте, но есть и планы. Все-таки нужен какой-то материальный, ощутимый успех. Не исключено, что через год я могу сменить фокус с музыки на что-то еще.
