• Режиссером и сценаристом фильма выступил обладатель премий «Дебют» и «Антибукер» Василий Сигарев. 
• Картина была отмечена рядом престижных кинонаград. Среди них – премии «Кинотавра», в том числе за лучший фильм, сценарий и лучшую женскую роль, премия «Ника» за лучшую операторскую работу, приз кинофестиваля в Цюрихе за лучший фильм. 
• «Волчок» – вторая совместная работа Яны Трояновой и Василия Сигарева. В 2007 году актриса исполнила главную роль в короткометражке Сигарева «Сахар». В дальнейшем она снялась в других фильмах режиссера – «Жить» (2011), «Страна ОЗ» (2015), Z (2016). 
• Этот фильм стал дебютом в кино для популярного театрального драматурга Василия Сигарева. Произошел редкий случай: первая же картина молодого режиссера выиграла главный приз «Кинотавра» и множество других призов по всему миру. 
• По словам самого Сигарева, его, как и других театральных режиссеров, работающих в кино, таких как Кирилл Серебренников и Иван Вырыпаев, отличает метафорическое мышление, необходимость придумать форму и язык для своего высказывания. 
• Фильм во многом вдохновлен Яной Трояновой, постоянной актрисой и бывшей женой режиссера. По сути картина является экранизацией ее детских воспоминаний. Кроме того, Троянова участвовала в разработке сценария, выборе натуры и в кастинге.

В уже далеком 2019 году Райан Джонсон запустил, пожалуй, лучшую детективную франшизу современности, реанимировавшую не только его карьеру, но и весь жанр. Первая часть «Достать ножи» полюбилась критикам и собрала приличную кассу, а сиквел, вышедший на Netflix, закрепил успех. Причина триумфа тех фильмов, вдохновленных старомодными головоломками Агаты Кристи, кроется в отсутствии звериной серьезности — той самой, которой грешила сага Кеннета Браны об Эркюле Пуаро. У Джонсона клише остроумно выворачивались наизнанку и оказывались инструментом для сатиры, сопоставимой с «Белым лотосом» и «Треугольником печали».

Но третья глава, получившая подзаголовок «Воскрешение покойника», оказалась принципиально иной.

Главный герой — молодой священник Джад (Джош О’Коннор). Будучи бывшим боксером, он без труда ломает нос вышестоящему чину, которого счел неправым. За пылкий нрав его ссылают в провинцию, затерянную где-то на Восточном побережье США. Там Джаду предстоит стать помощником монсеньора Уикса (Джош Бролин) — харизматичного лидера, чьи мессы выглядят как выступления Дональда Трампа. Преподобный позволяет себе оскорблять прихожан, а на исповеди в красках описывает собственную мастурбацию, намеренно провоцируя новичка.

Между святыми отцами разгорается противостояние, которое приводит к расколу церкви. Когда Уиксу вонзают кинжал в спину, Джад, понятное дело, становится ключевым подозреваемым. И лишь затем, спустя час хронометража, на авансцену выходит сыщик Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг), чтобы распутать «невозможное преступление», произошедшее в разгар пятничной службы.

После этого фильм трансформируется в бадди-муви, которое во многом держится на химии, возникшей между непохожими друг на друга напарниками. Атеист Блан упрекает церковь в гомофобии и многовековом насилии, а всему иррациональному пытается найти логичное объяснение. Между тем Джад, напротив, сохраняет веру даже в те моменты, когда люди демонстрируют свои худшие качества.

Как и в других частях киносериала, второй план переполнен голливудскими звездами — от Эндрю Скотта и Джереми Реннера до Кейли Спейни. Играют они алчных, злых и попросту глупых мерзавцев, каждый из которых способен на убийство. Через паству, фанатично следующую за противоречивым лидером-консерватором, Джонсон вновь высмеивает лицемерие ультраправых, использующих религию ради распространения своих идей. Левым, впрочем, тоже достается. Однако политический комментарий здесь не такой нарочитый, а легкомысленный тон уступает место тягучей атмосфере, близкой к хоррору.

Если события «Стеклянной луковицы» разворачивались на солнечном курорте, то теперь локацией выступает неоготическая церковь, окруженная темным лесом. Черный юмор, конечно, никуда не делся, но его стало существенно меньше. И даже Блан, прежде казавшийся надменным чудаком, сменил имидж и превратился в меланхолика.

Антураж отчетливо напоминает «Полуночную мессу» — другой хит Netflix о том, как религия используется в разрушительных целях. Среди прочих очевидных референсов Джонсона — рассказы Эдгара Аллана По, а камерность обстановки прямо отсылает к произведениям Джона Диксона Карра. Отсюда и нетипичная мрачность происходящего.

В итоге «Воскрешение покойника» радикально отличается от предыдущих картин. Пошли ли это на пользу франшизе — вопрос открытый. Но судя по рейтингам, публика оценила отход от комедийного формата, а концовка в духе «Скуби Ду» всем показалась убедительной. Значит, впереди нас будет ждать очередное продолжение.

В странах СНГ на большие экраны вышло продолжение популярного аниме «Человек-бензопила». В основу фильма легла новая арка манги Тацуки Фудзимото про таинственную девушку Резе, которая интересуется главным героем, Дэндзи. В 2022 году сам сериал практически «взорвал» аниме сообщество своей эстетикой безысходности и непривычным нарративом, полностью меняя представление о сёнэне. Полнометражная картина «Человек-бензопила. Фильм: История Резе», несмотря на такой масштабный формат, старается вести повествование в таком же стиле, а студия MAPPA, похоже, все-таки кормила своих аниматоров, чтобы визуальная часть получилась впечатляющей.

После жестокой битвы, заставившей его усомниться в собственной человечности, охотник на дьяволов Дэндзи встречает Резе, которая дарит ему тепло и внимание, о которых он всегда мечтал. Но когда их связь становится глубже, раскрывается ее истинная сущность — Дьявол-Бомба, и парень оказывается втянут в кровавое столкновение между любовью и предательством. Разрываясь между нежностью и инстинктом выживания, он осознает: даже в мире монстров самые разрушительные взрывы исходят из сердца.

Манга Тацуки Фудзимото «Человек-бензопила» входит в негласное «темное трио» журнала Shonen Jump, разделяя первенство по мрачности с «Магической битвой» и «Адским раем». Все перечисленные произведения по-своему деконструируют жанр сёнэна, отходя от типичных канонов «Ван-Писа», «Наруто» и «Драконьего жемчуга». Главные герои не стремятся к высшему возмездию и желанию быть лучшими из лучших. Они просто стараются как-то выжить в своем тяжелом и несправедливом мире.

Сначала мангу Фудзимото славили только самые хардкорные сёнэн-фанаты, но после релиза аниме-адаптации вселенная «Человека-бензопилы» открылась и других людям. Студии MAPPA удалось создать одно из самых радикальных аудиовизуальных высказываний в современной японской анимации. Оно разрушает привычные жанровые схемы, соединяя телесный ужас, социальный нигилизм и визуальный минимализм, превращая их в метафору кризиса человека в мире позднего капитализма. Хотя условный сеттинг «Человека-бензопилы» вообще находится в вымышленных 1990-х.

В новом фильме представлен совершенно иной кризис человека, достаточно меланхоличный и лирический. Дэндзи искренне жаждет любви: платонической, эмоциональной и телесной. У него вместо сердца находится бензопила, а всю свою жизнь он испытывал только боль и страдания, периодически жуя сигареты за деньги. Любовь ему совершенно непонятна, поэтому он к ней тянется в надежде почувствовать хотя бы что-то.

Серьезно он начинает задумываться о разных человеческих эмоциях только тогда, когда идет на свидания с Макимой в несколько кинотеатров. Добрую часть хронометража Дэндзи смотрит фильмы со своей «начальницей» и по совместительству женщиной, в которую «влюблен». Что из этого настоящие чувства — мы узнаем позже, но сейчас парнишка искренне в это верит. Только вот Дэндзи смотрит фильм за фильмом и не понимает ничего, перед ним просто бегают картинки, но он ничего не чувствует. В результате из условных 10 кинолент только одна оказывается хорошей. То же самое относится и к самой «Истории Резе», так как у MAPPA получилось создать совершенно уникальную картину, которой давно не хватало современным кинозрителям.

Это притча о любви и предательстве, о принятии искаженного до безобразия мира и отказе от привычных установок бытия людей и дьяволов. Здесь мотор бензопилы звучит как пульс человека, впервые осознавшего собственное сердце. Первая часть картины игриво заимствует сёдзё элементы, медленно переходя в более взрослый жанр, а заканчивается фильм настоящей трагедией. Режиссер Тацуя Ёсихара искусно играет на контрасте между мягкостью первых сцен и жестокостью последующих. Любовь и насилие здесь не противопоставлены, они сливаются в одно целое, как плоть и сталь в теле Дэндзи.

Резе манит и играет чувствами Дэндзи, но сама не замечает, как слишком глубоко оказывается втянута в эти отношения с очевидным концом. Она своего рода воплощение анимешной femme fatale, с легкостью обнажающейся перед заплывом в бассейн, где она учит главного героя плавать, или, точнее, чувствовать и любить в первый раз. MAPPA превращает ее образ в метафору травматического опыта любви: каждый, кто приблизится слишком близко, неизбежно будет обожжен.

Пока Дэндзи «плавает» в своих грезах, его напарники-охотники тоже открывают для себя что-то новое. Так, Аки, полностью отдавшийся ненависти к дьяволам, начинает работать с Дьяволом-Ангелом, и между ними в течение всего фильма растет согласованное понимание и уважение. Конечно, его история более серьезно будет раскрыта в следующих сериях, но именно тут он уже начинает задавать вопросы о смысле взаимоотношений между дьяволами и людьми. Все-таки Аки заботится о Дэндзи как о своем младшем брате, а в фильме эта привязанность показана с новой стороны.

«Человек-бензопила» как и «История Резе» — это не просто хоррор или сёнэн, а аудиовизуальный эксперимент, балансирующий между эстетикой боли и философией отчаяния. Это синтез реализма и метафоры, в котором насилие перестает быть шоком и становится инструментом познания. Любовь тоже часть разрушения, иначе мир и не познать. Дэндзи это теперь хорошо понимает. Зато сейчас ему больше не надо поглощать сигареты — вместо этого у него есть цветы.

Разговоры о кризисе больших студий, снимающих супергеройское кино, не прекращаются уже несколько лет. Каждая новая попытка сказать что-то новое и расширить вселенную лишь вбивает очередной гвоздь в крышку гроба. Прошло всего несколько месяцев после релиза очередного сюжетного и кассового провала, которым обернулся «Капитан Америка: Новый мир». Marvel дрейфует в своей необъятной киновселенной, поставив все на возвращение Роберта Дауни — младшего в «Мстителях: Судный день», а пока заполняет график театральных новинок более локальными историями. Удивительно, но именно такое, сильно оторванное от масштаба франшизы кино стало одним из самых высокооцененных проектов, заодно проложив в сцене после титров приятный мостик к «Фантастической четверке». У «Судного дня» теперь точно повысится планка качества.

Задолго до премьеры «Громовержцев*» фанаты разгадали значение звездочки в названии как сноску «Новые мстители». Но ее можно расценить и как незначительный комментарий, небольшое уточнение к 35 предыдущим полнометражным фильмам студии. Хоть это и не избавляет зрителей от важности понимания всех этих картин и просмотра всех сериалов, «Громовержцы*», в отличие от того же «Нового мира», талантливо избегают топорного пересказа биографий героев, хорошо знакомых только самым ярым фанатам.

В центре сюжета — «черная вдова» Елена Белова (Флоренс Пью). Она все еще очень остро переживает смерть сестры и на автомате выполняет приказы главы ЦРУ Валентины Аллегры де Фонтейн (Джулия Луи-Дрейфус). После очередного убийства по указанию нервы Лены сдают, поэтому она просит лучшего отношения к себе, признания заслуг и более публичного присутствия в мире. Валентина готова предоставить все это, но только после самого-самого последнего задания. Прибыв на место назначения, Елена оказывается запертой в комнате с другими наемниками Валентины, и понимает, что их всех послали сюда, чтобы они убили друг друга. Работодательнице грозит импичмент, потому она скрупулезно подчищает все секретные данные, включая собственных наемников. Раскусив подставу, герои-неудачники вынуждены объединиться и найти подобие общего языка, чтобы выбраться из ловушки.

Компанию Лене составляет агент США Джон Уокер (Уайатт Рассел), неосязаемая «Призрак» Эйва Старр (Ханна Джон-Кэймен) и загадочный парень Боб (Льюис Пуллман), потерявший память о том, как он сюда попал. Позже к ним присоединяется приемный отец Лены, русский агент Алексей «Красный страж» Шостаков (Дэвид Харбор), и ушедший в политику «Зимний солдат» Баки Барнс (Себастиан Стэн). Из новых лиц стоит отметить звезду «Чудотворцев» Джеральдин Висванатан (помощница Валентины), которая умеет даже второстепенного персонажа сделать ярким и запоминающимся.

Звездный состав великолепен, но главная сила фильма в руках Флоренс Пью. Она сражается, шутит, сближается с командой, сохраняя невозмутимо хмурое лицо и очаровательно-ироничный русский акцент. Ее сломленная душа становится отражением пустоты в душе Боба, превращающегося в главную надежду и опасность фильма. Здесь нет перемещений между вселенными, инопланетных монстров или богов — только простые люди без сверхспособностей, но с болью в сердце. У «Громовержцев*» не получается всерьез проговорить сложную тему депрессии, но попытка по-подростковому умилительна и свежа для многолетней истории о непобедимых мужчинах в трико.

Поверхностная проработка основной темы и столь же неглубокое раскрытие остальных членов команды искупаются свежим авторским взглядом. Над режиссурой и сценарием работал дуэт, вместе занимавшийся «Грызней», а по отдельности — «Медведем» и «Шучу». Создание суперхитов последних лет выгодно отличает эту команду от набивших оскомину братьев Джо и Энтони Руссо.

«Громовержцы*» точно не спасают MCU от многолетнего кризиса, но дают зрителю приятную, незамысловатую отдушину с хорошим ритмом и отличными актерскими выступлениями. Не будь у Marvel столь затянувшейся череды неудач, этот фильм, возможно, не казался бы столь выигрышным, но в сравнении это — приятный эксперимент, который может напомнить большим студиям, что необязательно строить замысловатые сюжеты и закапывать каждый кадр в спецэффектах, чтобы добиться зрительской любви.

- Во время съёмок в августе создавали зимнюю обстановку — на набережной Москвы-реке ставили ёлки, гирлянды и с помощью спецэффектов и пушек «заснежали» асфальт и траву, чтобы превратить летние сцены в зимние.

- В актёрском составе — как ветераны франшизы (Дмитрий Нагиев, Рузиль Минекаев, Андрей Рожков, Надежда Маркина), так и новые лица: Дмитрий Журавлёв, блогер/артистка Маш Милаш, Ольга Картункова и другие.

- Режиссёрская работа поделена между несколькими постановщиками (Ольга Долматовская, Юрий Коробейников, Борис Дергачёв и Андрей Силкин), что позволяет каждой новелле получить свой стиль и настроение.

- Частью съёмок стали сцены именно в Кирове: сцену с главным героем Ваней снимали в его родном городе, задействовав городские улицы, интерьеры школ и квартир.

- В актёрский состав вошли популярные блогеры, среди которых Маш Милаш и Дмитрий Журавлёв.