На 48-м ММКФ в рамках спецпоказа представили военную биографическую драму «Литвяк». Фильм рассказывает о 21-летней Лидии Литвяк, самой результативной женщине-пилоте Великой Отечественной войны. Если раньше ее история была показана только в документальном кино, то теперь она встает в один художественный ряд с «Воздухом», «Девятаевым» и «Летчиком». Режиссер Андрей Шальопа, создатель краудфандингового хита «28 панфиловцев», вновь делает ставку на народное доверие: в этот раз сбор средств на съемки вырос вдвое, составив внушительные 70 миллионов рублей. Большое количество просмотров трейлера и кредит доверия от зрителей превратили премьеру в одно из ожидаемых событий смотра. Получилось ли оправдать высокие ожидания аудитории во второй раз — попробуем разобраться.

Полина Чернышова, не в первый раз играющая женщину на войне (ей принадлежит роль Веры в «Красном призраке» Андрея Богатырева), становится воплощением баланса мягкой женственности и твердой решимости. В эскадрилью Алексея Соломатина (Петр Рыков) она попадает уже не «птенцом», а «асом». В послужном списке героини насчитывается более 50 боевых вылетов, поэтому неловкое поздравление впечатленного командира Литвяк воспринимает с удивлением:«Чем-то отличаюсь от других?» Несмотря на внешнюю скромность и неготовность радоваться подбитому вражескому самолету до окончательного подтверждения, она по традиции выдает внутреннее ликование эффектной фигурой высшего пилотажа. За свой трюк Лидия получит выговор от командира полка в исполнении Евгения Ткачука, почти каждое появление которого на экране добавляет фильму иронии благодаря его харизме. Удачный кастинг и диалоги героев насыщают картину жизнью.

Однако быт на земле становится передышками между главным аттракционом — масштабными воздушными боями, составляющими внушительную часть ленты. В открывающей сцене режиссер сажает зрителя в кабину самолета, и тот смотрит на все глазами летчика. Впереди оказывается лишь панель приборов и бесконечное небо, то и дело меняющееся местами с землей. Звуковое сопровождение — от прерывистых голосов в рации до глухих разрывов снарядов — усиливает эффект присутствия. Камера то совершает кульбиты, следуя за быстрыми поворотами головы, то замирает в режиме зума, показывая попытку удержать противника под прицелом. Однако испытывать свой вестибулярный аппарат и бить по немецким самолетам придется не каждый раз. Полеты здесь изображены со всех возможных ракурсов и в разных крупностях планов: то над облаками, то в гуще небесной схватки, что придает картине монументальность, но к концу успевает изрядно утомить тех, кто не является фанатом авиации.

Один из самых примечательных приемов фильма — сцены «невидимого» боя. Мы остаемся на земле и вместе с членами эскадрильи становимся слушателями прямой радиосвязи летчиков, когда на задание отправляется верная боевая подруга Лидии — Екатерина Буданова (Виктория Соловьева). Драматургия этих маленьких внутренних сюжетов, подкрепленная невозможностью подглядеть за происходящим, создает сильное переживание.Режиссер показывает способность стимулировать зрительский нерв без излишнего пафоса.

Автор последовательно проводит мысль, что женщина на войне может быть отважной защитницей, но это не мешает ей нести в себе любовь. Литвяк сразу заявляет равные с мужчинами права в воздухе, однако на земле ей не чужды ни женская сострадательность, ни лукавая улыбка — именно она, возможно, и привлекает командира Соломатина. Их романтическая линия проходит по всем стандартным канонам: стеснение на танцах, «школьное» подглядывание за партами, размолвка в автомобиле и, наконец, тихая ночь под звездами. Небо становится то полем битвы, добавляющим остроту чувствам, то пространством для самых романтически-возвышенных сцен, невозможных в реальной жизни (но кого это волнует, когда так красиво?) Визуальная поэтика фильма достигает пика в сценах, где небо становится живописным фоном для важных диалогов: не раз темные силуэты героев будут тонуть в ярких закатных красках. 

Страх за жизнь героев здесь держится не на давлении суровых образов, а на словах. Фигура врага в «Литвяк» практически лишена человеческого обличья: мы видим не людей, а лишь результаты их выстрелов. Единственным отчетливым воплощением немецкой угрозы становится истребитель «Эксперт» — безликий, настигающий внезапно, почти мистический преследователь. Кто в итоге отплатит ему за сбитых товарищей, догадаться несложно. Решение сделать противника анонимным лишает «Литвяк» ощущения острой вражды, но позволяет больше сфокусироваться на перипетиях личной истории.

Семь лет работы над фильмом вылились во внушительный хронометраж, выдержать который готов не каждый — 2 часа 45 минут. За почти трехчасовой сеанс зритель получает подробности жизни молодой летчицы в разных плоскостях: помимо войны и любви, в фильме показаны даже теплые сцены домашней жизни во время восстановления героини после травмы. Модные журналы, новое платье и фотосессия с братом под душевную музыку могут очаровать, но никак не развивают сюжет. Да и сама Москва 40-х выглядит неубедительно, заметно уступая по графике всей остальной ленте. Жертвовать отснятыми кусками этой эпопеи авторы, к сожалению, не решились.

Финальные титры, где перечислены родные города всех членов съемочной команды и ники участников краудфандинга, добавляют дополнительный смысловой слой. Война в «Литвяк» — дело общее, как и создание самой ленты. Картина работает как коллективная терапия: ее светлая, лишенная натуралистичного ужаса атмосфера дарит зрителю надежду. Фильм органично встраивается в праздничный майский прокат этого года вместе с «Отцом» и «Ангелами Ладоги», транслируя единый посыл: индивидуальные подвиг героев этих картин важны, но спасает в конечном счете только коллективная вера.

Так сможет ли «Литвяк» в полной мере оправдать ожидания? Фильм Андрея Шальопы может вызвать вопросы своей длительностью или мягкостью, но он справляется с главной задачей — превращает историческую справку в народный миф. В пространстве военного кино, которое часто рискует скатиться в чрезмерный пафос или натурализм, «Литвяк» выбирает свет. И десятиминутные аплодисменты в конце подтверждают, что народный кредит доверия был потрачен на самое дефицитное сегодня чувство: надежду на лучшее.

Молодой парень Майк страдает от ПТСР из-за травмы, полученной в детстве. Тогда на его глазах неизвестный мужчина похитил его родного брата, которого так и не нашли. Вспышки гнева становятся причиной постоянных увольнений Майка. Единственным оставшимся вариантом заработка денег оказывается странная работа охранником в заброшенной пиццерии. Деваться некуда, ведь без постоянного трудоустройства он потеряет опеку над единственным близким человеком — маленькой сестрой Эбби. К тому же Майк любит практиковать осознанные сны, где пытается отыскать воспоминания о похитителе брата, так что нет особой разницы — спать дома или за экранами видеонаблюдения.

Первые ночи проходят довольно неплохо: Майк достигает некоторого прогресса в своих сновидениях, а заодно знакомится с симпатичной полицейской. Девушка показывает ему главный хит пиццерии — аниматроников, которых обожала в детстве, как и другие маленькие посетители заведения. Поверить в это сложно, ведь огромные плюшевые фигуры выглядят жутко, издают неприятные звуки, да еще и расчленяют всех, кто к ним заявится.

«Пять ночей с Фредди» снята по франшизе видеоигр, которая всего за 10 лет своего существования успела обрести культовый статус. По ней написано множество книг, создан аттракцион, а фанатами сняты десятки любительских фильмов и сериалов на миллионы просмотров. Официальная полнометражная адаптация была одним из самых важных событий в игровом мире, что человеку извне будет удивительно, ведь игра представляет собой простенький Point & Click. В первых частях у ночного охранника даже нет возможности встать со своего рабочего места. Все, что нужно делать, — это не спускать глаз с камер наблюдения и двери в кабинет, чтобы жуткие аниматроники к тебе не подобрались. Процесс осложняется постоянными перебоями со светом и небольшим зарядом электрических приборов. В ранг же феномена «Пять ночей с Фредди» возводит его сложнейший лор. Из мини-игр и обрывок газетных статей создатель выстроил огромную вселенную как по хронологии, так и по количеству действующих лиц, рассказав жесточайшую историю о детских душах, запертых в плюшевых машинах-убийцах.

Богатство мира так и просилось на экраны, поэтому уже через год после выхода первой части были куплены права на производство фильма. Тогда продюсеры обещали «ужасно страшную» картину, но производственный ад поглотил мир аниматроников. Пережив целый ряд смен продюсеров и режиссеров, «Пять ночей с Фредди» таки добрались до кинотеатров, выбрав довольно спорную тональность. Вместо ожидаемой кровавой бани создатели остановились на рейтинге PG-13, желая освоить более обширную новую аудиторию.

Решение о детском рейтинге лишила фильм главной фишки игры — старых добрых скримеров. Их редкие бескровные попытки в спокойной атмосфере вызывают нулевой эффект. Бюджетность разработки оригинала влияла и на ограниченность локаций, что было на руку созданию атмосферы из-за возникающего чувства клаустрофобии. Фильм же не стремится удержать Майка в кабинете охранника, вытягивая его оттуда в мир открытого пространства сновидения. На злосчастные мониторы видеонаблюдения он и вовсе взглянет пару раз, не столкнувшись с какой-либо подозрительной активностью аниматроников.

В итоге фильм не является хоррором, как не является мелодрамой или комедией, на чьи территории он заступает. Это скорее би-муви с бюджетом, но без достаточной иронии над собой. Мир милых убийц невнятного жанра может показаться странным для нового зрителя, которого так пытались привлечь создатели. Выросшим за эти 10 лет фанатам, напротив, может не хватить гнетущей атмосферы и оттолкнуть слишком прямолинейная история. Фильм теряется в своей целевой аудитории, не попадая до конца ни в одну из них.

При этом «Пять ночей с Фредди» удивительно смотрибельное кино. Пространство пиццерии сделано с любовью, перенеся каждый уголок из игры и расставив бессчетное количество пасхалок для фанатов. Не хватающая звезд с неба, но все же хорошая актерская игра вкупе с прекрасной проработкой аниматроников, созданных без компьютерной графики, впишутся на фон любой пижамной вечеринки. Сколько бы ляпов и ошибочных решений в фильме ни совершалось, «Пять ночей с Фредди» будет продолжать собирать кассу и готовить следующие части. Хочется надеяться, что в них Фредди более остервенело вцепится в горло зрителя.

Сверхъестественный фильм ужасов снят на основе одноименной серии видеоигр. Серия состоит из 9 компьютерных игр, действие которых разворачивается в вымышленном семейном ресторане-пиццерии Freddy Fazbear’s Pizza, названном в честь его талисмана — аниматронного медведя Фредди Фазбера. В большинстве видеоигр игрок становится ночным охранником, который использует камеры наблюдения, освещение, двери и вентиляционные отверстия, чтобы защитить себя от враждебно настроенных движущихся героев, которые населяют локацию.

Во вселенную еще входит серия книг: оригинальная трилогия и 21 книга с отдельными рассказами. Первая игра Five Nights at Freddy’s вышла в 2014 году и произвела фурор в разделе инди-хорроров.

Впервые об экранизации видеоигры сообщили еще в 2015 году, когда компания Warner Bros. Pictures купила права на ее адаптацию. Тогда продюсерами проекта были назначены Рой Ли, Дэвид Катценберг и Сет Грэм-Смит, а режиссерское кресло должен был занять Гил Кенан, но по неизвестным причинам производство так и не началось.

В марте 2017 года права на экранизацию игры перешли к продюсерской компании Blumhouse Productions. Тогда же стало известно, что новым режиссером кинокартины станет Крис Коламбус, который также выступит соавтором сценария. Однако Коламбус вскоре покинул проект, а его место заняла Эмма Тамми, которая ранее уже работала в этом жанре. Ее дебютной полнометражной режиссерской работой стал фильм ужасов «Обитель страха», действие которого происходит на Диком Западе в конце XIX века вокруг семейной пары. Премьера вестерна состоялась на Международном кинофестивале в Торонто а рамках секции «Полуночное безумие». Тамми также известна по работе в сериале «Навстречу тьме» и в криминальном триллере «Темная сторона».

Соавтором сценария Тамми выступили автор игр Скотт Коутон и Сет Каддбек.

В декабре 2022 года стало известно, что главную роль исполнит звезда серии фильмов «Голодные игры» Джош Хатчерсон, который получил известность в нулевые. Его первой прорывной работой стала драма «Домашний переполох», в которой актер воплотил образ Ники Харпера. Хатчерсон также известен зрителям по кинокартинам «Мост в Терабитию», «Путешествие к центру Земли» и «Путешествие-2: Таинственный остров».

Сначала съемки картины должны были начаться весной 2021 года, но были перенесены из-за проблем со сценарием. В результате съемочный процесс стартовал 1 февраля 2023 года и проходил в Новом Орлеане, штат Луизиана, под рабочим названием Bad Cupcake.

Премьера прошла 27 октября 2023 года на стриминговой платформе Peacock одновременно с выходом в кинотеатрах.

До выхода разработчик оригинальной видеоигры сообщил, что в случае успеха ленты рассмотрит возможность создания 2-й и 3-й части, которые также будут сняты по мотивам игры.