Как бы ни была очевидна и обсуждаема общая усталость от супергероики, один из любимейших персонажей комиксов собирает полные залы в первые дни проката. Редкий ажиотаж — из тех, что возвращает людей в кинотеатральные кресла, как это сделала «Одиссея». 

Предыдущая часть «Человека-паука» стала усладой для фанатов, объединив сразу трех Питеров Паркеров в одном фильме и рассказав объемную мультивселенскую историю, где любовь, дружба и подростковые проблемы уживались с угрозами межгалактического масштаба. Но как бы хорош ни был этот фильм, груз вселенной Marvel с ее сюжетными хитросплетениями лишили Питера статуса дружелюбного соседа. В финале герой решает положить конец аномалиям с помощью магического заклинания Доктора Стрэнджа и вычеркнуть себя из памяти каждого на Земле, включая самых близких. Это дает студии возможность сделать историю, в которой герой снова выглядит органично, разбираясь с уличными проблемами родного Нью-Йорка.

Ход с потерей памяти очень избит и ленив, чему сейчас служит доказательством новый сезон «Укрытия», прежде умело перерабатывавший оригинальный роман, а теперь неожиданно избравший путь наименьшего сопротивления, лишив главную героиню памяти. Если там это заставляет зрителей заново проходиться по известным фактам и топтаться на месте, то в «Пауке» прием срабатывает. Мир забыл о личности супергероя, позволяя заново переиграть один из самых веселых тропов жанра — сбор команды. Паркер пытается вернуться в жизнь Эм-Джей и Неда, а их подсознательная заинтересованность в человеке под маской Паука вызывает умиление и рождает теплые моменты. 

Но это лишь небольшая часть того, что происходит в картине. Экспозиция покрывает целых четыре года жизни Питера в отречении от социума. Он общается лишь с детективом полиции, и то по телефону. Есть еще неожиданный и очень условный союз с Карателем, который ни по способностям, ни по убеждениям не имеет с Паркером ничего общего. Ненадолго появляется и Черная Вдова в исполнении Флоренс Пью, становясь комедийным сердцем фильма. Но никто из них не знает Питера, а значит, не способен стать ему так же близок, как погибшая тетя Мэй и утраченные Эм-Джей и Нед. 

Возвращение к городскому масштабу позволяет создателям с первых же минут раздирать сердца поклонников. Здесь вдохновение играми с идентичными сценами разборок на крыше и погонями по улицам, и множество визуальных отсылок к трилогии Сэма Рэйми с Тоби Магуайром и дилогии Марка Уэбба с Эндрю Гарфилдом, и красивейшие повторы обложек комиксов.

Главная угроза «Нового дня» — телепат, умеющий прыгать по сознаниям и полностью подчинять себе тела, поэтому вычислить безликого злодея оказывается задачей со звездочкой. Все усложняется внезапными метаморфозами, происходящими с телом Паркера. Если в комиксах новая веха развития паучьей жизни была сопряжена с сексуализированным перерождением, то здесь непроизвольные эякуляции паутиной вызваны эмоциональным состоянием. Перерождение впечатлило бы больше, если бы фильм решился слегка уйти в сторону боди-хоррора и позволил зрителям испытать отвращение в духе «Субстанции», но создатели, конечно же, не решились на подобные вызовы. Изменения работают прежде всего благодаря игре Тома Холланда, который с прошлой части заметно вырос и физически, и эмоционально, передавая свою взрослость Питеру, сломленного одиночеством и постепенно впадающего в депрессию.

Режиссер «Шан-Чи и легенды десяти колец» Дестин Дэниел Креттон заменяет Джона Уоттса и делает сюжет более взрослым и трагичным, сохраняя доброту Паркера. И хотя повороты легко угадываются насмотренным зрителем, некоторые из них слишком в лоб проговариваются словами, спецэффекты не всегда гладки, а декорации не особо запоминаются, кино остается ярким аттракционом с отличной операторской работой и боевыми сценами. Среди последних особенно впечатляет появление ордена ниндзя «Рука» — глоток свежего воздуха, достойный отдельной истории. Креттон уверенно ставит подобные сцены и смело жонглирует темами фильма, не забывая показывать развитие персонажей, которые кажутся действительно живыми.

Роль Сэди Синк держалась под строгим секретом, и мы тоже не будем лишать зрителя удовольствия узнавания. Стоит лишь сказать, что ее героиня прокладывает путь к следующим фильмам Marvel, но при этом не делает «Новый день» служебной частью общего сюжета франшизы, как многие поздние фильмы студии. 

Масштабнейшая работа с переизбытком тем и монументальной длиной в два с половиной часа мозаично наполнена множеством конфликтов. И если у случайного зрителя от такой плотности может разболеться голова, то для фанатов кинокомиксов возвращение Паука станет одним из лучших летних приключений. Возможно, последним на долгое время перед дальнейшими путешествиями Marvel по бескрайнему космосу и сопряжению мультивселенных. Сцена после титров указывает на уход Паркера с улиц и возвращение в большую игру. После нее, быть может, случится настоящее возвращение к истокам с Майлзом Моралесом, а пока «Новый день» остается самым развлекательным и автономным фильмом студии за последнее время.

Житейская история «Старый орел» в конкурсной программе «Дом, где...» 48-го ММКФ оказалась абсолютно к месту. Дебютный фильм Мурада Ногмова с мужской прямолинейностью говорит о силе отчего дома и семейных ценностях. Согретая солнцем Кавказа, история о старике, отказавшемся покидать родное село, превращается в наглядное пособие об умении сохранить связь поколений.

Осетинский дед Батраз Зелимханович (Алик Караев) уединенно живет в горном селе, жители которого давно разъехались. Новый глава администрации Семен (Павел Деревянко) намерен закрыть поселение, ведь «один человек — не административная единица». Он просит подписать старика согласие на переезд в город. Однако Батраз уезжать не намерен и, увидев статью о популярных альпийских деревнях, решает вернуть жизнь в свой край, превратив вымирающее село в туристическую экодеревню. Действуя без промедления, старик телеграфирует в далекую Москву, что находится на смертном одре. Древняя кавказская мудрость срабатывает и сын Казбек (Павел Лёвкин) в тот же день появляется вместе с внуками Маратом (Миша Шульц) и Мурадом (Иса Новиков). Теперь есть, кому спасать землю предков.

Подобно гордому орлу, камера оператора Филиппа Южанина парит над живописными пейзажами Северной Осетии, давая зрителю вдоволь вдохнуть горного воздуха. Шедевральная природа, будто сошедшая с полотен Куинджи, для местных жителей не просто пейзаж, а часть жизни (городским не понять!). Для Батраза родная земля — это прежде всего свобода и простота сельского быта, которыми он дорожит. Подъем спозаранку, хлопоты по хозяйству, урожай, выращенный своими руками — привычный уклад жизни его поколения. Как для растения вырванный корень сулит смерть, для орла такой смертью станет клетка, так и для несговорчивого старика эта земля гораздо больше, чем просто садовый участок. Батраз борется не за справедливость как таковую, а за сохранение вековой памяти предков. Здесь жили и умирали поколения его семьи, а дом собственноручно построил прадед. Уехать — значит уничтожить самое дорогое!

Природа, говорящая с людьми на одном языке, выступает еще и проводником в мир сакрального. Например, добрым знаком для Батраза становится явление духа орла, чей мудрый взор выказывает благосклонность к миссии старика. Однако бороться пожилому человеку придется не с силами тьмы, а с местной бюрократической системой. С ней-то как раз общий язык найти крайне непросто.

Иной портрет поколения представляют сын Казбек и внуки: оторванные от городской жизни, они не разделяют энтузиазма родственника и спешат вернуться домой. Однако сила места расставит все на свои места: Казбек с сыновьями, тоскующими без вай-фая, активно включатся в работу, познав настоящую радость труда и мужского воспитания. Иронично прописанные шутки — неотъемлемый элемент слаженной командной работы, филигранно делающий из романа воспитания добрую семейную комедию.

В музыкальный рисунок, созданный композитором Тимом Аминовым, гармонично вплетены, словно цветные нити в ковер, национальный колорит и неисчерпаемая энергия осетинцев. В таком мажорном задоре градус чувств изрядно повышается, призывая радоваться жизни и не отказывать себе в танце (что, собственно, и сделали зрители на сеансе).

За простой историей «Орла» скрывается чувство, которое так непросто сейчас уловить — доверие. А органично выбранная тональность в духе теплой деревенской истории местами приближает к душевному «Жили-были» Эдуарда Парри с примесью еще одного заметного дебюта, говорящего о ценности семьи, — «День рождения Сидни Люмета» Рауля Гейдарова. Все три ленты по-своему приходят к общему знаменателю о том, что близкие люди — наше главное богатство. Этот вывод доказывает и создатель картины Мурад Ногмов, сумевший собрать дружную семью не только на экране, но и за ее пределами. Генеральный продюсер фильма Давид Цаплаев отметил, что атмосфера на площадке дружеская и «каждый является творцом и вносит свое видение, которое отлично коррелирует с общей идеей». Кроме того, для большей части команды история близка и ощущается гораздо глубже еще и в аспекте национальных корней.

Как и в природе, в картине заложены две полярные силы — созидательная и разрушительная. Городская суета не сравнится с умиротворением сельской местности. Материальные ценности рано или поздно уступят духовным. А искренность помыслов гораздо крепче любой выгоды. Возможно, кому-то эти слова покажутся прописными истинами, но жизненная мудрость всегда проста в слове и нелегка в деле (с надеждой, Дух Орла).

После того как загребущие руки мышиной корпорации дотянулись до самое теплой и трогательной студии Pixar, вместо поощрения оригинальных работ главной целью стала нажива на франшизах. Даже в этих условиях талантливейшие сценаристы и аниматоры компании смогли вложить в сиквелы не только кассовый расчет, но и сердце. Вторая «Суперсемейка» не уступает оригиналу, как и потрясающее продолжение «Головоломки». Но не всё молоко дойной коровы оказывается свежим, ведь есть и провалы вроде «Базза Лайтера». В будущем — снова сиквелы: анонсированы пятая «История игрушек» и уже третья «Суперсемейка». Даже в сериальном формате Pixar было велено развивать уже имеющиеся вселенные, как в случае с не особо запоминающейся «Студией сновидений». Но как только авторам позволяют сделать шаг в сторону, то рождается чудо. Таковым стал пока единственный оригинальный сериал Pixar «Победа или поражение». Упор на неиссякаемую фантазию и проработку новых героев — самая сильная сторона этой студии, умеющей превратить свой материал в смешную и одновременно проникновенную историю для всей семьи. Именно поэтому «Элио», родившийся посреди франшизного производства, особенно ценен. Хоть путь к экрану у него был полон ухабов.

«Элио» должен был стать сольным проектом Эдриана Молины — соавтора «Тайны Коко», одного из лучших мультфильмов Pixar. Вдохновленный собственным детством на военной базе, Молина хотел рассказать очень личную историю о взрослении в одиночестве и страхе отличия от других, а также о том, как все кардинально изменилось для него при поступлении в Школу искусств. Люди там были словно инопланетяне — совсем непохожие на сотрудников базы. Но именно они и стали «его людьми», подарившими то самое окружение и мир, которые были ему жизненно необходимы.        

Главный герой — Элио Солис, застенчивый мальчишка, потерявший родителей при неназванных обстоятельствах. Теперь он живет со тетей Ольгой, отслеживающей траектории космического мусора на военной базе. Там Элио впервые узнает о Золотой пластинке «Вояджера» — символе надежды, что где-то в далеком космосе нас могут услышать. Безумно одинокий и потерянный, он тоже хочет быть услышанным, и потому оставляет инопланетянам послание с просьбой забрать его подальше от мирских проблем. Его мечта исполняется: пришельцы действительно приходят... и принимают его за лидера Земли.

Такая интерпретация личного опыта в итоге была завершена без участия Молины. Студия так и не раскрыла конкретные причины его ухода, заявив лишь, что режиссер срочно понадобился в другом проекте. Скорее всего, речь идет о второй части «Тайны Коко». Ходили слухи, что Молина ушел в чрезмерную автобиографичность и не смог продвинуть развитие своего персонажа. Изменили вектор подключенные к «Элио» создательницы «Я краснею». Потому тизер двухлетней давности заметно отличается от итогового фильма. Если раньше Элио переживал из-за прилета инопланетян, то теперь он гораздо увереннее в себе и сам рвется на борт. Его мама становится тетей — видимо, очередная галочка в анкете героев-сирот Disney. Один из инопланетных лидеров, с которым Элио активно общается в тизере, превратился в классического антагониста. Главная же перемена заключается в изменении тональности. То, что Молина видел драмой, трансформировалось в веселое приключение для младшей аудитории. Но, несмотря на все трудности во время разработки, «Элио» получился прекрасным примером оригинального произведения, за которые мы и полюбили Pixar.

Финальная версия складывается из нескольких сюжетных линий. Есть межгалактический конфликт о том, кто достоин быть членом Вселенного общества. Есть инопланетный военачальник, желающий вступить в союз, и есть его сын, противящийся диктатору-отцу. Параллельно развивается линия на Земле, куда отправляют клона Элио, чтобы планета не погрузилась в хаос в отсутствие лидера. Все это удивительно хорошо собрано воедино и не делает детскую сказку перегруженной, сохраняя главную идею о поиске своего места.

Взрослому зрителю наблюдать за тетей Олей оказывается гораздо интереснее. Умная карьеристка и доброй души человек, она отказалась не просто от мечты, а от реального предложения стать космонавтом, чтобы заботиться о своем осиротевшем племяннике. Элио не осознает, что и она переживает утрату — смерть брата. Он чувствует себя обузой, преградой к ее будущему. Эта сюжетная линия пройдет мимо целевой аудитории, но для родителей станет болезненной и вызовет тоску по урезанному экранному времени героини.

Что до визуальной составляющей, то аниматоры Pixar устроили себе хорошее развлечение. Интересно множество концепций инопланетян, из которых особенно выделяются приближенные к главному герою существа: его новоиспеченный друг Глордон — эдакая сороконожка, чье отсутствие глаз никак не вредит его обильной мимике, и Ууууу — жидкий суперкомпьютер, чья очаровательная мордашка явно станет успешно продаваемой игрушкой. Однако сам космический мир оказался скромнее, чем можно было ожидать. Элио попадает лишь в очень ограниченное число пространств и перемещаемся между ними зачастую с помощью порталов, не наблюдая всей красоты вселенной. Скупость локаций озадачивает, ведь создатели фильма могли подарить нам уникальное межгалактическое путешествие, а не поход в развлекательный центр.

Тем не менее «Элио» свою цель выполняет. Это классическая история Pixar о ребенке, который чувствует себя чужим, но находит признание и счастье в ходе сказочных приключений. Мультик в первую очередь рассчитан на детей, но есть и множество приятных моментов для их родителей, чтобы те точно не заскучали в кинотеатре. Основная тема одиночества явственно резонирует с сегодняшним днем, где чувства потерянности и неприкаянности преследует многих, и неудивительно, что нам, как и авторам, порой хочется распластаться на пляже под надписью: «Пришельцы, похитьте меня».