Долгожданный проект, который глава Marvel Studios Кевин Файги хранил в рукаве долгие годы, наконец дошел до больших экранов. Фантастическая семья спустя 10 лет вновь спасает мир, только теперь под брендом Disney и в другой вселенной. Действие разворачивается не на основной Земле, а на альтернативной — с ретрофутуризмом и усиками Педро Паскаля. Разбираемся, каким получился кинокомикс Мэтта Шекмана.

Фантастическая четверка — главные герои Земли-828. Они получили невероятные способности после загадочной катастрофы во время космической экспедиции. Гениальный Рид Ричардс (Педро Паскаль) научился растягивать свое тело, Джонни Шторм (Джозеф Куинн) теперь способен превращаться в горящее пламя, Сью Шторм (Ванесса Кирби) может создавать силовые поля и становиться невидимой, а Бену Гримму (Эбон Мосс-Бакрак) повезло меньше всех — он стал огромным каменным существом.

Мир принял героев не только как главных защитников планеты — они стали поп-звездами с армией поклонников, тематическим мерчем и публичными мероприятиями. Фантастическая четверка в этом ретрофутуристическом мире — главная мощь и надежда человечества. В прологе нас бегло знакомят с приключениями героев будто бы в формате «в предыдущих сериях». В какой-то момент над миром нависает новая опасность, когда Серебряный Серфер (Джулия Гарнер), посланница разрушителя миров Галактуса, передает сообщение жителям планеты и конкретно Фантастической четверке: «Вам конец». Особого стресса герои не испытывают, потому что привыкли к разного рода угрозам. Для них это действительно обычная работа, поэтому они решают разобраться с пожирателем миров и направляются прямо к нему в логово с беременной Сьюзан. Именно вокруг ребенка и крутится весь дальнейший сюжет. Галактусу — ребенка, всем остальным — мир и покой. Сделка нечестная, поэтому герои ломают голову, как же победить того, кого нельзя победить.

Фильм идет по протоптанной тропинке и не нагружает зрителя очередной историей происхождения. Мы вскользь узнаем, что было с героями раньше, и практически сразу оказываемся в гуще событий. Подобный трюк Джеймс Ганн провернул в «Супермене», потому что все ведь и так знают, что он прилетел на ракете. У Бэтмена убили родителей, а Человека-паука укусил радиоактивный паук. Некоторые вещи уже показывали на экранах так часто, что это стало моветоном. Вот и студия Marvel решила не знакомить в третий раз с деталями зарождения фантастической семьи супергероев. Более того, эти персонажи оказываются совершенно из другого мира. Он более технологичный и максимально по-комиксовому наивный. В этом заключается одна из главных фишек фильма, ибо авторам не нужно укладываться в рамки событий киновселенной Marvel — они вольны творить, что душе угодно. И именно стиль ретро делает картину особенной. Фильм Шекмана пропитан вайбами олдовых комиксов Стэна Ли и Джека Кирби. Угрозы здесь выглядят карикатурно, но масштабно, а злодеи — угрожающе, но безопасно.

Если с атмосферой и в общем-то банальным сюжетом все понятно, то в плане кастинга и персонажей могут возникнуть вопросы. Главная проблема заключается в том, что между героями как будто бы нет химии. Педро Паскаль играет обычного Педро Паскаля, а не Рида Ричардса, гениального изобретателя из комиксов Marvel. В нем не чувствуется не то что харизмы, а скорее банального интеллекта, которым должен обладать персонаж. В какой-то момент главным кандидатом на эту роль был Джон Красински, но по каким-то причинам выбор был сделан не в его пользу. Популярность Паскаля в интернете и количество проектов с его участием — очевидный сигнал для Marvel: «Этот парень должен быть у нас». Вот только популярность имеет свойство увядать, поэтому уже на второй неделе кассовые сборы «Фантастической четверки: Первые шаги» обвалились на колоссальные 66%. «Супермен» Джеймса Ганна, например, обвалился после первых выходных всего на 50%. Причин может быть несколько — от банальной усталости людей от низкокачественных кинокомиксов до невысокой популярности самих персонажей.

И если Педро Паскаль, кажется, не на своем месте, то про остальных персонажей так не скажешь. Джозеф Куинн отчаянно старается соответствовать каноническому амплуа огненного ловеласа, подкатывая к Серебряной Серферше, а Эбон Мосс-Бакрак отлично справляется с нерефлексирующим из-за своей внешности Беном Гриммом. Он даже успевает отпустить каменную бороду! Ванесса Кирби тоже выглядит органично в роли супермамы. Командный экшен здесь минимален, как и экшен в принципе, если не считать заключительную часть. Авторы нагнетают чувство надвигающейся катастрофы, но нам сложно сопереживать героям, потому что… Герои всегда побеждают? Тут все может быть иначе, ведь Земля-то другая.

На фоне общего пресыщения кино Marvel эта картина точно способна выделиться и запомниться: ретрофутуризм, альтернативный мир, огромный непобедимый Галактус. Если «Громовержцы*» убедили нас, что ты не одинок, а «Супермен» — в необходимости быть добрыми, то «Фантастическая четверка: Первая шаги» несет другой замечательный посыл: семья важнее всего. В следующем году героям предстоит столкнуться в новых «Мстителях» со своим архиврагом Доктором Думом (Роберт Дауни — младший), а Педро Паскалю надлежит выступить одним из лидеров нового состава популярной команды героев. Хочется верить, что угасающий интерес аудитории — временное явление, но тенденция удручает. Как бы ни старалась студия сделать нечто особенное, завлечь зрителя в кинотеатры становится все труднее.

В прокат выходит музыкальный фильм «Алиса в Стране Чудес», который предлагает совершенно новую трактовку культовой сказки.

Когда вы приходите в первый класс, вам говорят: «Забудьте все, что вы учили дома». Когда вы переходите в старшие классы, вам говорят: «Забудьте все, что вы учили в пятом классе». Когда вы поступаете в университет, вам говорят: «Забудьте все, что вы учили в школе». А на работе предлагают забыть все, чему вас учили в университете. Московской школьнице Алисе повезло чуть больше: она попала в Страну чудес — место настолько необычное, что в нем сразу всё, что было сдвинуто набекрень, встало на место. А что было на месте, соответственно, стало набекрень. В общем, типичная жизнь подростка, только в весьма нетипичном антураже.

«Алиса в Стране Чудес» — экранизация вольная, но не столько книги Льюиса Кэрролла, сколько аудиоспектакля Владимира Высоцкого (по сценарию Олега Герасимова), который сам знатно перелопатил известную историю. Проще говоря, из одного абсурда с глубокими смыслами сделал свой абсурд со своими глубокими смыслами. Такое отношение к первоисточнику словно развязало руки и современным авторам — продюсеру Даниле Шарапову, который был автором идеи нового фильма, и сценаристке Карине Чувиковой, не так давно покорившей многих своим сериалом «Между нами химия». Их «Алиса» — безумная и пестрая фантазия со знакомыми каждому персонажами, но в новом обличии, а также со своими собственными темами, центральной из которых стали время и любовь.

Да, именно любовь! Новой Алисе 15 лет, и, пожалуй, один из самых трогательных и достоверно разыгранных эпизодов фильма — это замирание сердца при виде первой влюбленности и неловкие разговоры в коридорах школы. Это новое, еще не артикулированное чувство отправляет Алису в кроличью нору. Это давнее, уже подзабытое чувство оказывается в центре конфликта Безумного Шляпника и Королевы. Любовь добавляет абсурдистскому сюжету достаточный градус рациональности, чтобы зрители, которым не нравится, когда в истории всё нелогично, могли сказать: «А, ну это потому что она влюблена». И этого объяснения будет им достаточно для принятия чудесатой реальности.

Вторым движком сюжета становится поиск времени, которого взрослым постоянно не хватает, а дети его предпочитают не замечать. Страна чудес оказывается тем самым местом, где время остановилось. Звучит, как мечта, как «остановись мгновенье, ты прекрасно», но на деле мир без времени оказывается розовым проклятием, потому что без времени нет перемен, а без перемен нет движения жизни. И, пожалуй, это главный урок, который предстоит выучить Алисе, которая сбежала в сказку прямиком из школы и в школьном платье. Спасибо Синей Гусенице, которая споет об этом песенку, понятную даже не столько детям, сколько взрослым. И это еще одна тема, которую затрагивает это фонтанирующее красками кино.

Другая проблематика — это взросление. Согласно классической драматургии, которой создатели фильма попытались подчинить этот исходно путаный сюжет, приключения на грани испытаний всегда должны вести из точки А, то есть детства, в точку Б, то есть взрослость. И Алиса, хоть и не глупенькая и не робкая девочка, но все же еще живет в детских грезах, предпочитая печенье супу. Парад фантастических существ, каждый из которых — антипод людей, которых Алиса знает в своей реальной жизни, показывает и абсурд взрослой жизни, и ответственность за свои слова и поступки, которой героине предстоит обучиться.

Идея с антиподами взята из песни про антиподов, одной из самой ярких на пластинке. Пока Алиса падает в кроличью нору вместе с Додо (не спрашивайте), он быстро объясняет ей и зрителям эту концепцию, чтобы никто не удивлялся отсутствию, например, антропоморфных животных в кадре и присутствию исключительно людей, но в необычном обличии. Актеры, а звездный каст в «Алисе» действительно впечатляет, разумеется, отыгрывают кроличьи, попугайские и мышиные замашки, оправдывая свои антиподные имена, но в целом разыгрывают утрированную драму человеческих отношений. Как будто все то, что в реальной жизни они вынуждены скрывать или придерживать, в Стране чудес из изнанки становится лицевой стороной их персоналий. В том числе и вокальные данные.

Если про Ирину Горбачеву многие знают, что она не только талантливый лицедей, но и певица с приятным тембром, а Анна Пересильд поет едва ли ни давнее, чем снимается в кино, то вот лиричный Милош Бикович заставляет снять перед его Шляпником свою шляпу. А краш многих современных девчонок Артем Кошман окончательно влюбит их в себя своим выразительным, бархатистым, обволакивающим и оттого опасным баритоном. Сложно судить, насколько верным был ход создателей написать новую музыку на стихи Высоцкого. Современную, стильную. Но саундтрек получился эффектным, как ни крути. И если предположить, что целевая аудитория фильма — по большей части те, для кого пластинка с аудиоспектаклем не была личным культом (а таких среди взрослых людей немало, что бы ни писала Википедия), некоторые треки из фильма действительно могут стать хитами плейлистов.

Ну и, конечно, костюмы. Про них можно снимать отдельное кино. Сам материал располагает к полету фантазии во все стороны, и художники по костюмам вместе с художниками-постановщиками оторвались по полной. Причем это не компьютерное безумие, каким мог похвастать Тим Бертон, а во многом рукотворное, аналоговое творение во главе с шубой Чеширского кота, которую, как гласит легенда (и пресс-релиз), хотела отжать у него вся съемочная группа (и Ира Горбачева в первую очередь). Этот фильм хочется даже не разглядывать, а ощупывать. И заглянуть в каждую из разбросанных по кадру дверей: в какие еще миры они заведут героев?

Безусловно, на фоне выхода более классического, понятного и линейного «Горыныча» «Алиса в Стране Чудес» смотрится экспериментом. Но экспериментом дорогим, качественным и прелюбопытнейшим. Ведь кто из нас, читая «Алису в Стране чудес», не мечтал вместе с ней последовать за Белым Кроликом? Портал открыт во всех кинотеатрах.