В 2010 году вышел один из наиболее самобытных мультфильмов за всю историю кинематографа «Как приручить дракона». Это история о парне по имени Иккинг, который, вопреки обычаям своего племени, привыкшего воевать с драконами, заводит дружбу с одним из этих древних животных — Беззубиком. И вот 15 лет спустя Дин ДеБлуа, один из режиссеров мультфильма, выпускает игровой ремейк своего же творения.

В отличие от студии Disney, которая черпает вдохновение в старых картинах исключительно с целью собрать внушительную кассу и поиграть на эмоциях ностальгирующих зрителей, ДеБлуа берется за переделку с чувством и толком — рука автора и бережное отношение к оригиналу чувствуются на протяжении всего фильма. Оттого эмоции и переживания от просмотра ровно те же, что и 15 лет назад. И с одной стороны, новый «Как приручить дракона» не сообщает ничего нового опытной и насмотренной аудитории. С другой стороны, ремейк пусть и не содержит глобальных изменений или новых смыслов, но как минимум стал неплохой альтернативой для тех, кому восприятие мультиков дается тяжелее. Все-таки универсальная история о дружбе и взаимопомощи в сеттинге сказочного Средневековья выглядит куда более убедительной, масштабной и взрослой.

Огромная заслуга ремейка в удачном актерском составе. Мэйсон Темз в роли Иккинга ничуть не уступает во внешнем сходстве главному герою из анимации. Его отца играет более опытный Джерард Батлер. Обоим актерам удается добиться более яркой химии в кадре, чем их мультяшным прототипам. За счет этого вечный конфликт отцов и детей с милым примирением в финале кажется более развернутым и цепляющим. Несколько отлична от оригинала Астрид, роль которой в игровой версии досталась молодой звезде Нико Паркер, уже знакомой зрителю по сериалу «Одни из нас» и фильму «Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки». Кроме того, отсутствие внешнего сходства здесь авторы объяснили тем, что на острове живут люди разных наций, приплывшие из далеких земель.

Отдельного восхищения заслуживает герой, перекочевавший практически прямиком из мультфильма — это, конечно же, дракон Беззубик. С помощью CGI-графики его воссоздали почти что в первозданном виде, только сделали его более впечатляющим и внушительным. Экшен-сцены и декорации в целом стали на порядок выше, что в целом логично для игровой картины. Собственно, за счет размаха экшена и более глубокого погружения в характеры героев и их взаимоотношения хронометраж увеличился до двух часов. При этом в самом сюжете серьезных изменений обнаружить не удастся — все основные арки, конфликты и сюжетные повороты на месте, просто показаны они в новом антураже и сквозь более взрослую призму.

Зачем по кальке копировать уже удачный проект — этот вопрос и для зрителей, и для критиков, скорее всего, так и останется открытым. Ведь ремейк «Как приручить дракона» действительно не предлагает ничего нового и не переосмысляет ранее изложенную историю.

Тем не менее, хотя игровая интерпретация не открывает новых художественных высот, она дарит зрителям и особенно фанатам мультфильма возможность соприкоснуться со знакомым сюжетом в новом, быть может, более зрелом формате. Да и аудитория мультфильма изрядно выросла ментально. Поэтому ремейк — не такая уж и плохая идея, если она действительно позволяет пережить добрую и сладкую ностальгию. У ДеБлуа явно получилось всколыхнуть что-то теплое в глубине души, что-то прямиком из детства.

Еще задолго до выхода «Кроссов» в зарубежный прокат у кинокритиков и поклонников анимации появилось предвзятое отношение к готовящемуся релизу. Кроме того, мультфильм заранее прозвали «странным» — вероятно, из-за того, что режиссеры Роб Эдвардс и Кристофер Дженкинс решили пойти нетривиальным путем и оживить на экране пару коллекционных кроссовок, а также погрузиться в разнообразный мир обуви. Вероятно, аудитория уже немного устала от говорящих животных и поющих принцесс. Уже в трейлере нового мультфильма можно познакомиться не только с элитными кроссовками, но и с уличными кедами и даже блистательными туфельками на каблуках.

«Кроссы» повествуют о паре коллекционных кроссовок, которых зовут Тай и Максин. Друг другу они приходятся братом и сестрой. Однако, несмотря на родство, характер обоих кардинально разнится: Тай мечтает стоять где-нибудь в музее или остаться неприкосновенным товаром на витрине, Максин же, наоборот, не против познакомиться с окружающим миром и принести кому-нибудь пользу. Однажды эти кроссовки достаются подростку по имени Эдс. Парень мечтает стать прославленным баскетболистом, и новые кроссовки должны помочь ему одержать победу в грядущем матче. К сожалению, путь к мечте тернист и непрост — злодей по прозвищу Коллекционер крадет заветную пару кроссов. Вот только Тай случайно оказывается на улице и теперь вынужден познать все «прелести» улицы, где идут бои не на жизнь, а на смерть. Тем временем Максин попадает в ловушку Коллекционера и пробует совершить побег с другими элитными кроссами. Оба кроссовка должны во что бы то ни стало встретиться, чтобы помочь Эдсу исполнить мечту. Сценарий Роб Эдвардс написал по рассказу Дезире Проктора, Эрики Харрелл и Дилана Хартмана.

На уровне драматургии «Кроссы» — классическая анимационная история, которая увлечет детей и не будет скучна взрослым, пришедшим вместе с ними на сеанс. Стандартный, но ничем не выделяющийся юмор точно заставит поистине вовлеченных зрителей как минимум похихикать, если не посмеяться.

В конце концов, конфликты, которые возникают между героями, актуальны во все времена. Лидирует, к примеру, тема семейных уз и поиска родной души, без которой мир не мил — Тай и Максин по ходу повествования осознают эту неразрывную связь друг с другом. Плюс ко всему, герои оказываются в противоположных своему характеру средах и тем самым закаляют моральный дух и волю, чтобы вынести серьезные жизненные уроки. Так, Тай учится существовать на жестоких улицах Нью-Йорка, а Максин получает шанс реализовать свое стремление быть полезной. Также очень привлекает главный антагонист истории — Коллекционер. По ходу развития сюжета раскрываются его собственные душевные раны, которые и привели его к злодейству. Благодаря этому герой кажется объемным. Именно через раскрытие этого персонажа развивается и протагонист в лице Эдса, который получает поддержку на своем профессиональном пути.

Однако у мультфильма сильно хромает реализация, то есть непосредственно анимация и графика. К сожалению, при полном драматургическом наборе, который ведет к успеху и в центр зрительских сердец, мультфильм нарисован в достаточно грубой стилистике, словно его создавали где-то на заре 3D-анимации. Визуальная составляющая напоминает угловатое изображение таких компьютерных игр как GTA или The Sims второго поколения. Это сильно отвлекает от просмотра и не дает максимально проникнуться оригинальной и на самом деле трогательной историей.

Тем не менее ценители анимации точно заметят сходства с пиксаровскими «Тачками» или вовсе легендарной «Историей игрушек». К последней авторы оставили и множество прямых отсылок — к примеру, одушевленные кроссовки при виде людей замирают и падают точно так же, как игрушечные герои Джона Лассетера. Получается своеобразная дань памяти творцам, которые тоже однажды заставили заговорить не животных, а предметы. Пожалуй, никогда не будет лишним отправиться в необычное путешествие по миру обуви и представить, что любимая пара кроссовок тоже о чем-то размышляет по ночам, пока мы спим.

Студия Disney продолжает использовать одну и ту же схему, эксплуатируя ностальгию зрителей, чтобы держаться на плаву кинобизнеса. После выхода оригинального мультфильма «Лило и Стич» (2002) выросло уже целое поколение детей, обожавших приключения синего инопланетянина и двух гавайских сестер. И хотя зрители во всем мире откровенно устали от кризиса идей, из-за которого Disney уже давно не выдает ничего нового, на фоне провальной «Белоснежки» ремейк «Лило и Стича» немного реабилитирует компанию в глазах общественности. В конце концов, актуальность смыслов, заложенных в оригинальный мультфильм, не выветрилась со временем, а в ремейке ее к тому же попытались усилить.

Уже идущий в зарубежном прокате игровой фильм практически полностью повторяет сюжет первоисточника. Родители Лило (Майя Кеалоха) погибают, поэтому маленькая девочка остается на попечении старшей сестры Нани (Сидни Агудонг). Социальные службы пристально следят за их семьей, ведь Лило постоянно попадает в приключения, а Нани не всегда справляется с ней. Ситуация ухудшается, когда Лило находит синего зверька по имени Стич, сбежавшего из инопланетной тюрьмы.

С одной стороны, у новых «Лило и Стича» есть флер необязательности. Как и в случае с «Белоснежкой», авторы проекта не стали существенно менять историю и героев, которые спустя 20 с лишним лет практически не нуждаются в ребрендинге в отличие от множества диснеевских принцесс с их жертвенной позицией. «Охана» значит семья, и это навсегда. Получилась почти что покадровая калька, ориентированная на ностальгирующих фанатов, которые вопреки всему обеспечат фильму кассовые сборы. Уже за первый уик-энд «Лило и Стичу» удалось собрать $341,7 млн в кинотеатрах по всему миру при бюджете в $200 млн, включая затраты на рекламу.

С другой стороны, есть и кое-какие отличия от оригинала. Так, агента Кобру Бабблза, который теперь является сотрудником спецслужб, расщепили на двух персонажей. Инопланетяне Джамба Джукиба и Венди Пликли все еще ведут охоту на Стича, но в человеческом обличье, отсылая к «Людям в черном». Капитана Ганта же и вовсе убрали. Но эти решения не вызывают особых вопросов — в конце концов, то, что работает в мультфильме, далеко не всегда работает в игровом кино.

Самым уязвимым местом оказался финал и вынужденная ситуация, когда Нани должна уехать с Гавайев, чтобы учиться на морского биолога. Драматургически решение оказалось не вполне оправданным, так как обнажило много этических проблем. Можно подумать, что авторы занимают сторону социальных служб, а не семьи, поддерживая американскую политику, в результате которой десятилетиями разлучались семьи коренных народов. Тем не менее именно такой финал помогает переосмыслить образ Нани, которая, будучи современной девушкой, не готова жертвовать своими мечтами и амбициями ради других. Более того, совмещение обеих ролей ей не мешает. Нани удается как быть старшей сестрой и опекуном для маленькой Лило, так и стремиться к успеху в учебе и выбранной профессии.

В остальном же «Лило и Стич» — это настоящее семейное кино, которое основано на ностальгии, но напоминает о важности семьи. Комедия положений, которую создают Лило и Стич в кадре, полностью передает дух оригинала и позволяет вдоволь посмеяться над любимыми героями. Также стоит отметить особую химию между исполнительницами двух главных ролей. Майя Кеалоха очаровательна в качестве наивной и забавной девочки, а Сидни Агудонг полностью соответствует моральному облику и каноническому образу своей героини.

На протяжении всего фильма герои не раз повторяют, что нельзя забывать семью и нельзя никого бросать. Кажется, к любимым персонажам и историям из детства это тоже относится.