• Режиссером и сценаристом фильма выступил обладатель премий «Дебют» и «Антибукер» Василий Сигарев. 
• Картина была отмечена рядом престижных кинонаград. Среди них – премии «Кинотавра», в том числе за лучший фильм, сценарий и лучшую женскую роль, премия «Ника» за лучшую операторскую работу, приз кинофестиваля в Цюрихе за лучший фильм. 
• «Волчок» – вторая совместная работа Яны Трояновой и Василия Сигарева. В 2007 году актриса исполнила главную роль в короткометражке Сигарева «Сахар». В дальнейшем она снялась в других фильмах режиссера – «Жить» (2011), «Страна ОЗ» (2015), Z (2016). 
• Этот фильм стал дебютом в кино для популярного театрального драматурга Василия Сигарева. Произошел редкий случай: первая же картина молодого режиссера выиграла главный приз «Кинотавра» и множество других призов по всему миру. 
• По словам самого Сигарева, его, как и других театральных режиссеров, работающих в кино, таких как Кирилл Серебренников и Иван Вырыпаев, отличает метафорическое мышление, необходимость придумать форму и язык для своего высказывания. 
• Фильм во многом вдохновлен Яной Трояновой, постоянной актрисой и бывшей женой режиссера. По сути картина является экранизацией ее детских воспоминаний. Кроме того, Троянова участвовала в разработке сценария, выборе натуры и в кастинге.

В странах СНГ на большие экраны вышло продолжение популярного аниме «Человек-бензопила». В основу фильма легла новая арка манги Тацуки Фудзимото про таинственную девушку Резе, которая интересуется главным героем, Дэндзи. В 2022 году сам сериал практически «взорвал» аниме сообщество своей эстетикой безысходности и непривычным нарративом, полностью меняя представление о сёнэне. Полнометражная картина «Человек-бензопила. Фильм: История Резе», несмотря на такой масштабный формат, старается вести повествование в таком же стиле, а студия MAPPA, похоже, все-таки кормила своих аниматоров, чтобы визуальная часть получилась впечатляющей.

После жестокой битвы, заставившей его усомниться в собственной человечности, охотник на дьяволов Дэндзи встречает Резе, которая дарит ему тепло и внимание, о которых он всегда мечтал. Но когда их связь становится глубже, раскрывается ее истинная сущность — Дьявол-Бомба, и парень оказывается втянут в кровавое столкновение между любовью и предательством. Разрываясь между нежностью и инстинктом выживания, он осознает: даже в мире монстров самые разрушительные взрывы исходят из сердца.

Манга Тацуки Фудзимото «Человек-бензопила» входит в негласное «темное трио» журнала Shonen Jump, разделяя первенство по мрачности с «Магической битвой» и «Адским раем». Все перечисленные произведения по-своему деконструируют жанр сёнэна, отходя от типичных канонов «Ван-Писа», «Наруто» и «Драконьего жемчуга». Главные герои не стремятся к высшему возмездию и желанию быть лучшими из лучших. Они просто стараются как-то выжить в своем тяжелом и несправедливом мире.

Сначала мангу Фудзимото славили только самые хардкорные сёнэн-фанаты, но после релиза аниме-адаптации вселенная «Человека-бензопилы» открылась и других людям. Студии MAPPA удалось создать одно из самых радикальных аудиовизуальных высказываний в современной японской анимации. Оно разрушает привычные жанровые схемы, соединяя телесный ужас, социальный нигилизм и визуальный минимализм, превращая их в метафору кризиса человека в мире позднего капитализма. Хотя условный сеттинг «Человека-бензопилы» вообще находится в вымышленных 1990-х.

В новом фильме представлен совершенно иной кризис человека, достаточно меланхоличный и лирический. Дэндзи искренне жаждет любви: платонической, эмоциональной и телесной. У него вместо сердца находится бензопила, а всю свою жизнь он испытывал только боль и страдания, периодически жуя сигареты за деньги. Любовь ему совершенно непонятна, поэтому он к ней тянется в надежде почувствовать хотя бы что-то.

Серьезно он начинает задумываться о разных человеческих эмоциях только тогда, когда идет на свидания с Макимой в несколько кинотеатров. Добрую часть хронометража Дэндзи смотрит фильмы со своей «начальницей» и по совместительству женщиной, в которую «влюблен». Что из этого настоящие чувства — мы узнаем позже, но сейчас парнишка искренне в это верит. Только вот Дэндзи смотрит фильм за фильмом и не понимает ничего, перед ним просто бегают картинки, но он ничего не чувствует. В результате из условных 10 кинолент только одна оказывается хорошей. То же самое относится и к самой «Истории Резе», так как у MAPPA получилось создать совершенно уникальную картину, которой давно не хватало современным кинозрителям.

Это притча о любви и предательстве, о принятии искаженного до безобразия мира и отказе от привычных установок бытия людей и дьяволов. Здесь мотор бензопилы звучит как пульс человека, впервые осознавшего собственное сердце. Первая часть картины игриво заимствует сёдзё элементы, медленно переходя в более взрослый жанр, а заканчивается фильм настоящей трагедией. Режиссер Тацуя Ёсихара искусно играет на контрасте между мягкостью первых сцен и жестокостью последующих. Любовь и насилие здесь не противопоставлены, они сливаются в одно целое, как плоть и сталь в теле Дэндзи.

Резе манит и играет чувствами Дэндзи, но сама не замечает, как слишком глубоко оказывается втянута в эти отношения с очевидным концом. Она своего рода воплощение анимешной femme fatale, с легкостью обнажающейся перед заплывом в бассейн, где она учит главного героя плавать, или, точнее, чувствовать и любить в первый раз. MAPPA превращает ее образ в метафору травматического опыта любви: каждый, кто приблизится слишком близко, неизбежно будет обожжен.

Пока Дэндзи «плавает» в своих грезах, его напарники-охотники тоже открывают для себя что-то новое. Так, Аки, полностью отдавшийся ненависти к дьяволам, начинает работать с Дьяволом-Ангелом, и между ними в течение всего фильма растет согласованное понимание и уважение. Конечно, его история более серьезно будет раскрыта в следующих сериях, но именно тут он уже начинает задавать вопросы о смысле взаимоотношений между дьяволами и людьми. Все-таки Аки заботится о Дэндзи как о своем младшем брате, а в фильме эта привязанность показана с новой стороны.

«Человек-бензопила» как и «История Резе» — это не просто хоррор или сёнэн, а аудиовизуальный эксперимент, балансирующий между эстетикой боли и философией отчаяния. Это синтез реализма и метафоры, в котором насилие перестает быть шоком и становится инструментом познания. Любовь тоже часть разрушения, иначе мир и не познать. Дэндзи это теперь хорошо понимает. Зато сейчас ему больше не надо поглощать сигареты — вместо этого у него есть цветы.

Сны — теплое убежище для мятущегося сознания — давние друзья мультипликации. Один из ее отцов Уинзор Маккей еще в 1920-е нарисовал целую серию фильмов о любителе гренок с сыром, которые пробуждали в нем особенно яркие сны (Уинзор называл их queer, не догадываясь о смыслах, которыми слово обогатится спустя столетие).

Дебютный полнометражный фильм Алекса Ву, совсем недавно вышедший на Netflix, (возможно неосознанно) рифмуется со «Снами любителей гренок». В первой сцене юная Стиви (Джоли Хоанг-Раппапорт) вспоминает, как счастлива была ее семья. Папа (Симу Лю) учил ее жарить гренки, а мама (Кристин Милиоти) подыгрывала их дурацким шуточкам, которые, кажется, может породить только нежная любовь родителя к своему отпрыску. Сон — а это был именно он — в кошмар превращает ужасающая Стиви реальность существования младшего брата Эллиота (Элиас Янссен), после появления которого царившая в отношениях родителей гармония сменилась скандалами и ссорами.

В основном из-за работы. Мечтательный папа уже второй год пишет новый альбом и по-прежнему играет в группе, в которой когда-то солировала жена, ставшая преподавателем. Поступившее ей предложение на кафедре университета в Дулуте ставит вопрос о будущем семьи — папа плохо приспосабливается к переменам и не хочет переезжать. Стиви это слишком хорошо осознает и готова на все, чтобы спасти семью и сделать родителей вновь счастливыми. Очень кстати ей и Эллиоту попадается старая книга о Песочном человеке (Омид Джалили) — владетеле снов, который способен превратить мечту девочки в реальность.

Ву и его соавтору сценария Эрику Бенсону, с которым они когда-то вместе сбежали из Pixar, удалось то, чем когда-то славилась студия анимации со знаменитой «ламповой» заставкой — облечь детские страхи и переживания (часто знакомые и взрослым) в талантливо нарисованную анимированную фантазию.

Мир фильма ощущается живым во многом из-за круто написанной истории взросления и побочной линии отношений Стиви и Эллиота, которая покажется хорошо знакомой всякому, кто рос с озорным братом/вредной сестрой. Зацикленная на исправлении мира перфекционистка Стиви не только учится принимать все его несовершенства, но и находит, что некоторые из них — например, надоедливый выдумщик Эллиот — таят в себе скрытые достоинства. В том, как брат и сестра объединяются перед лицом конца света — для ребенка расставание родителей означает конец знакомого им мира — есть что-то потрясающе трогательное.

Визуально мультфильм выглядит чисто: вездесущих отсылок и пасхалок, которыми перенасыщены многие мультфильмы, здесь почти нет. Буйную цветастость эпизодов, в которых Стиви и Эллиот путешествуют во снах, Ву уравновешивает умеренной реалистичностью домашней обстановки. Семейка обитает в скромном домике, выкрашенном в несвежий желтый цвет; ведущая к нему побитая асфальтовая дорога радует трещинами и ямками.

Этот прием эстетически разделяет два мира и отвечает внутренней логики истории, ведь главным итогом путешествия Стиви и Эллиота оказывается простая и важная мысль: как бы ни был сладок сон, мечтать не вредно только до тех пор, пока иллюзия не заменяет собой реальность.

- В фильме возвращаются персонажи Джуди Хоппс и Ник Уайлд — кролик-офицер и лис потерпевший, которые теперь работают партнёрами.

- Главным антагонистом стал змей по имени Гэри — первая рептилия, официально появившаяся в мире Зверополиса.

- В предыдущем фильме рептилии не присутствовали — сиквел намеренно исправляет это и раскрывает их роль в обществе Зверополиса.

- В сиквеле добавлено 17 новых видов животных (всего около 42 видов) — расширяя биологическое разнообразие Зверополиса.

- Первая часть мира мультика была населена только млекопитающими, а «Зверополис 2» впервые вводит рептилий, птиц, амфибий и морских существ в городской ландшафт.

- Саундтрек снова пишет Майкл Джаккино — как и для первого «Зверополиса».

- С момента выхода первой части прошло почти десять лет до премьеры сиквела.

- Это 64-й анимационный фильм студии Walt Disney Animation Studios.

После того как загребущие руки мышиной корпорации дотянулись до самое теплой и трогательной студии Pixar, вместо поощрения оригинальных работ главной целью стала нажива на франшизах. Даже в этих условиях талантливейшие сценаристы и аниматоры компании смогли вложить в сиквелы не только кассовый расчет, но и сердце. Вторая «Суперсемейка» не уступает оригиналу, как и потрясающее продолжение «Головоломки». Но не всё молоко дойной коровы оказывается свежим, ведь есть и провалы вроде «Базза Лайтера». В будущем — снова сиквелы: анонсированы пятая «История игрушек» и уже третья «Суперсемейка». Даже в сериальном формате Pixar было велено развивать уже имеющиеся вселенные, как в случае с не особо запоминающейся «Студией сновидений». Но как только авторам позволяют сделать шаг в сторону, то рождается чудо. Таковым стал пока единственный оригинальный сериал Pixar «Победа или поражение». Упор на неиссякаемую фантазию и проработку новых героев — самая сильная сторона этой студии, умеющей превратить свой материал в смешную и одновременно проникновенную историю для всей семьи. Именно поэтому «Элио», родившийся посреди франшизного производства, особенно ценен. Хоть путь к экрану у него был полон ухабов.

«Элио» должен был стать сольным проектом Эдриана Молины — соавтора «Тайны Коко», одного из лучших мультфильмов Pixar. Вдохновленный собственным детством на военной базе, Молина хотел рассказать очень личную историю о взрослении в одиночестве и страхе отличия от других, а также о том, как все кардинально изменилось для него при поступлении в Школу искусств. Люди там были словно инопланетяне — совсем непохожие на сотрудников базы. Но именно они и стали «его людьми», подарившими то самое окружение и мир, которые были ему жизненно необходимы.        

Главный герой — Элио Солис, застенчивый мальчишка, потерявший родителей при неназванных обстоятельствах. Теперь он живет со тетей Ольгой, отслеживающей траектории космического мусора на военной базе. Там Элио впервые узнает о Золотой пластинке «Вояджера» — символе надежды, что где-то в далеком космосе нас могут услышать. Безумно одинокий и потерянный, он тоже хочет быть услышанным, и потому оставляет инопланетянам послание с просьбой забрать его подальше от мирских проблем. Его мечта исполняется: пришельцы действительно приходят... и принимают его за лидера Земли.

Такая интерпретация личного опыта в итоге была завершена без участия Молины. Студия так и не раскрыла конкретные причины его ухода, заявив лишь, что режиссер срочно понадобился в другом проекте. Скорее всего, речь идет о второй части «Тайны Коко». Ходили слухи, что Молина ушел в чрезмерную автобиографичность и не смог продвинуть развитие своего персонажа. Изменили вектор подключенные к «Элио» создательницы «Я краснею». Потому тизер двухлетней давности заметно отличается от итогового фильма. Если раньше Элио переживал из-за прилета инопланетян, то теперь он гораздо увереннее в себе и сам рвется на борт. Его мама становится тетей — видимо, очередная галочка в анкете героев-сирот Disney. Один из инопланетных лидеров, с которым Элио активно общается в тизере, превратился в классического антагониста. Главная же перемена заключается в изменении тональности. То, что Молина видел драмой, трансформировалось в веселое приключение для младшей аудитории. Но, несмотря на все трудности во время разработки, «Элио» получился прекрасным примером оригинального произведения, за которые мы и полюбили Pixar.

Финальная версия складывается из нескольких сюжетных линий. Есть межгалактический конфликт о том, кто достоин быть членом Вселенного общества. Есть инопланетный военачальник, желающий вступить в союз, и есть его сын, противящийся диктатору-отцу. Параллельно развивается линия на Земле, куда отправляют клона Элио, чтобы планета не погрузилась в хаос в отсутствие лидера. Все это удивительно хорошо собрано воедино и не делает детскую сказку перегруженной, сохраняя главную идею о поиске своего места.

Взрослому зрителю наблюдать за тетей Олей оказывается гораздо интереснее. Умная карьеристка и доброй души человек, она отказалась не просто от мечты, а от реального предложения стать космонавтом, чтобы заботиться о своем осиротевшем племяннике. Элио не осознает, что и она переживает утрату — смерть брата. Он чувствует себя обузой, преградой к ее будущему. Эта сюжетная линия пройдет мимо целевой аудитории, но для родителей станет болезненной и вызовет тоску по урезанному экранному времени героини.

Что до визуальной составляющей, то аниматоры Pixar устроили себе хорошее развлечение. Интересно множество концепций инопланетян, из которых особенно выделяются приближенные к главному герою существа: его новоиспеченный друг Глордон — эдакая сороконожка, чье отсутствие глаз никак не вредит его обильной мимике, и Ууууу — жидкий суперкомпьютер, чья очаровательная мордашка явно станет успешно продаваемой игрушкой. Однако сам космический мир оказался скромнее, чем можно было ожидать. Элио попадает лишь в очень ограниченное число пространств и перемещаемся между ними зачастую с помощью порталов, не наблюдая всей красоты вселенной. Скупость локаций озадачивает, ведь создатели фильма могли подарить нам уникальное межгалактическое путешествие, а не поход в развлекательный центр.

Тем не менее «Элио» свою цель выполняет. Это классическая история Pixar о ребенке, который чувствует себя чужим, но находит признание и счастье в ходе сказочных приключений. Мультик в первую очередь рассчитан на детей, но есть и множество приятных моментов для их родителей, чтобы те точно не заскучали в кинотеатре. Основная тема одиночества явственно резонирует с сегодняшним днем, где чувства потерянности и неприкаянности преследует многих, и неудивительно, что нам, как и авторам, порой хочется распластаться на пляже под надписью: «Пришельцы, похитьте меня».