На 77-м Каннском кинофестивале прошла премьера многострадального, долгожданного и очень дорогого проекта «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы. Само название говорит о его масштабности и величии, а другого и не ожидали от мэтра американского кино, однако в результате картину громко освистала пресса после сеанса. Рассказываем, что же не так с фильмом.

Сюжет крутится вокруг фантастически гениального архитектора Цезаря Каталины, живущего идеями и амбициями. После разрушения мегаполиса Новый Рим он мечтает перестроить его в утопический центр жизни. Он умеет останавливать время, поэтому новые очертания города даются ему хорошо. Однако совершенно иначе смотрит на мир коррумпированный мэр Франклин Цицерон и считает, что больше времени нужно уделять бедным людям, предоставлять им работу, жилье и еду. Не нужно ждать, пока отстроится новый город. За их конфликтом смотрит со стороны дочь мэра Джулия, которая проникается симпатией к Цезарю. Последнее сильно осуждается ее отцом, но, может быть, любовь поможет построить действительно прекрасное будущее, где все стороны будут довольны?

Цезарь стоит на вершине футуристического Эмпайр-стейт-билдинга и свысока смотрит на очертания города. Он останавливает время, чтобы вообразить, насколько город может преобразиться, когда нет шума, блуждающих людей и ветер совершенно не мешает. Помпезно, красиво и абсолютно бесполезно. Эти блуждающие люди, возможно, мечтают не об Эдемском саде около дома, а чтобы зарплата приходила вовремя и еда была на столе. Но разве это заботит архитектурных гениев, происходящих из богатых семей?

Его двоюродный дедушка Гамильтон Красс III является самым богатым человеком в Новом Риме и владельцем главного банка города. Деньги текут рекой, поэтому Цезарю не особо нужно волноваться о финансах. А что он вообще пытается построить? Что вообще пытался создать Фрэнсис Форд Коппола, когда подступился к написанию сценария этого фильма?

Замысел «Мегалополиса» появился у Копполы после съемок фильма «Апокалипсис сегодня», поэтому в начале 1980-х годов он сразу приступил к сценарию и достаточно быстро его закончил. Режиссер всегда восхищался «Метрополисом» Фрица Ланга и «Обликом грядущего» Уильяма Кэмерона, поэтому под вдохновением от этих двух работ ему очень хотелось создать что-то такое же эпическое. Правда, на достижение цели ему потребовалось больше 40 лет, потому что, во-первых, Коппола отдавал предпочтение другим проектам, а во-вторых, когда постановщик уже созрел к созданию фильма, случилось 11 сентября, и ему снова пришлось приостановить съемки.

Так, в 2021 году он объявил о начале производства и бюджете фильма в 120 млн долларов, которые он собирался потратить из собственного кармана. Такая преданность проекту и самой идее может вызывать только симпатию, а с другой стороны, самого режиссера можно сравнить с его протагонистом. Не зря в фильме Цезарь и Джулия собираются назвать своего ребенка Фрэнсис — вот так режиссер оставляет частичку себя в своей придуманной истории.

Ладно, а что насчет фильма? Картина похожа на симбиоз неровно склеенных кадров, игру с формами, ломанием четвертой стены, переход в театральщину и бесконечную читку сценария без какой-либо актерской игры. Уследить за мотивацией и действиями героев практически невозможно, весь ансамбль, разодетый в неоримские наряды, просто развлекается во время чумы. Происходит какая-то деструктивная «Сладкая жизнь», которой нет начала и, конечно же, конца. Абсурдный футуризм становится на передний план, а то, что Копполу интересовало, куда американское общество движется и ожидает ли его такое же страшное будущее, как случилось с Римской империей, отошло за кулисы.

Если же полностью проигнорировать всю техническую и актерскую стороны картины, то, конечно же, послевкусие от фильма становится очень горьким и кислым. Глаза наполняются страхом, если это действительно реальность современного общества. Одна сплошная деструктивность, наполненная гедонистской бытовухой, где золотым нарядам нет конца. Очень напоминает последний Met Gala, только там все было в цветочках. Нет, Коппола все равно верит в светлое будущее и в то, что человечество найдет компромисс с самим собой. Поэтому его картина заканчивается примирением Цезаря и Цицерона и объединением двух семей. Утопию все-таки удалось построить.

Кажется, славные деньки Pixar остались в далеком прошлом. Когда-то студия с удивительным постоянством порождала волшебные и ни на что не похожие мультфильмы. Если, разумеется, не считать многочисленное потомство оригинальных идей и замыслов в виде сиквелов, триквелов и спин-оффов хитовых серий, вроде «Истории игрушек», собиравших огромные сборы, которые позволяли долгое время отмахиваться от докучливой критики. Но в последние годы Pixar преследуют неудачи — художественные и кассовые. Новые оригинальные мультфильмы — «Я краснею», «Лука» — источают вторичность и один за другим проваливаются в прокате (восхитительная «Душа», к сожалению, тоже). Их примеру последовал даже «Базз Лайтер» — спин-офф культовой «Истории игрушек». Единственным исключением из этого печального правила стал мультфильм «Элементарно».

И вот теперь студия выпустила «Головоломку 2» — сиквел одного из самых своих изобретательных и концептуальных фильмов, который к тому же был награжден «Оскаром» как лучшая анимационная работа (привычная для Pixar 10-х годов награда). В нем Пит Доктер придумал воплотить в экранные образы пять чувств — Радость (Эми Полер), Печаль (Филис Смит), Гнев (Льюис Блэк), Страх (Билл Хэйдер) и (почему-то) Брезгливость (Минди Калинг) — представленные в виде антропоморфных фигурок, управляющих жизнью маленькой девочки Райли и помогающих ей взрослеть. Эту идею ему подкинули наблюдения за тем, как растет его собственная дочь. 

В сиквеле Доктер появился только в роли продюсера, уступив режиссерское кресло Келси Манну, а сценарный стульчик — Мэг Лефов, работавшей с ним над оригиналом. Новая команда подошла к сиквелу осторожно. Возможно, даже слишком. Сюжет обоих фильмов во многом синхронен. 

Райли (Кенсингтон Таллман) снова оказывается в непривычной среде. На этот раз девочка и две ее подруги — Бри и Грейс — попадают на трехдневный отборочный смотр в команду старшей школы. А Джой (она же Радость в исполнении той же Полер), построившая, как ей кажется, идеальную версию Райли — радостную и во всех смыслах положительную — вновь борется с другими чувствами за право определять ее жизнь. 

Теперь это новички — энергичная Тревожность (Майя Хоук), заискивающая Зависть (Айо Эдебири), томная Скука (Адель Экзаркопулос), представляющаяся не иначе, как ennui и говорящая, разумеется, с французским акцентом, и конфузящийся по пустякам огромный Стыд (Пол Уолтер Хаузер), чуть что прячущийся под капюшоном. Тревожность изгоняет старую команду из пространства, представляющего собой нечто вроде центра управления эмоциями, и создает новую версию Райли — одержимую страхами, закомплексованную и готовую на всё ради расположения своего кумира Вэл Ортиз (Лилимар), звезды хоккейной команды. 

Процесс этой мучительной трансформации — разумеется, упрощенный и схематичный — проиллюстрирован в лучших традициях Pixar — ярко, образно, изобретательно и с шутками. Чего только стоят похожее на банк хранилище воспоминаний, мозговой штурм, под который попадает Джой и ее товарищи по изгнанию, или свалка, на которую отправляют подавленные воспоминания. Впрочем, все это разномастное, бьющее по глазам великолепие не позволяет не заметить (по крайней мере взрослому глазу) отчаянного провисания второй трети сюжета. 

Если верно, что жанр вообще это машина эмоций, то детский жанр это целый парк аттракционов эмоций. В этом отношении вторая «Головоломка» вполне справляется. Этот аттракцион предсказуем (едва ли будет спойлером сказать, что в итоге все чувства примиряются), его устройство тривиально, но он все же работает. Несколько сцен в финале дарят светлое и щемящее чувство любви и жалости к несчастной Тревожности, столь многим знакомой, и помогают ненадолго от нее освободиться. На большее послушный великолепному оригиналу и последовательный сиквел и не претендует.

В апреле 2023 года в Москве начались съёмки сказочного блокбастера. Они продолжились в Казахстане.

Фильм является спин-оффом медиафраншизы «Последний богатырь». Дебютный проект вышел на большие экраны в октябре 2017 года. Режиссером выступил Дмитрий Дьяченко, а главные роли исполнили Виктор Хориняк, Евгений Дятлов, Елена Яковлева, Сергей Бурунов, Константин Лавроненко и другие знаменитые актеры. В 2021 году с разницей в год состоялись премьеры продолжений оригинальной ленты — «Последний богатырь: Корень зла» и «Последний богатырь: Посланник тьмы». 

В декабре 2017 года первый фильм стал обладателем премии The Hollywood Reporter в номинации «Проект года», а в январе 2018 года получил кинопремию «Золотой орел» в номинации «Лучшая работа художника по гриму и пластическим спецэффектам». 

В 2019 году фильм 2017 года отмечен национальной телевизионной премией ТЭФИ-KIDS 2019 в номинации «Телевизионный фильм/сериал для детей».

Актер Кирилл Зайцев вернется к своей роли персонажа Финиста. Он признался, что не ожидал, что про его персонажа снимут отдельный фильм. Когда Зайцев первый раз прочитал сценарий, он ему сразу понравился. Актер отметил, что история интересна для него по-актерски предлагаемыми обстоятельствами, в которые попадает персонаж. Кроме того, постоянно чувствуется развитие: с героем происходят изменения, смена интересных локаций, появляются новые, яркие персонажи.

Сергей Лавыгин отметил, что ему досталась довольна непростая роль. Быть помощникам богатыря — значит носить за ним повсюду оружие, а ноша эта не из простых. Актер отметил, что рад тому, что в кино реквизит легче настоящего меча. 

Для Юлии Пересильд это первый подобный опыт перевоплощения в сказочного персонажа на экране, но актриса рада этому, поскольку, по ее словам, «для любого артиста сыграть в сказке — это, конечно, мечта». В оригинальной ленте эту роль исполнила Елена Яковлева. 

Актер Федор Добронравов, который присоединился к проекту, также признался, что давно хотел принять участие в съемках сказки. Его герой Анариф — изобретатель и на самом деле является обычным человеком, просто невероятно умным и любящим науку.

На производство фильма создатели запланировали потратить 980 000 000 рублей. Половину этой суммы команда авторов запросила у «Фонда кино».

Режиссером стал Дмитрий Дьяченко, который уже работал над богатырской сагой. Следует добавить, что за плечами постановщика еще один семейный кассовый хит, «Чебурашка». По словам самого Дьяченко, главный герой в этой части настолько другой, что ему, несмотря на то что он снял первые части, очень интересно приступить к работе. В «Финисте» по-прежнему искрометный юмор, характерный для сценаристов Yellow Black and White, но уже более глубокая история главного героя, что и подкупило постановщика.