На 78-м Международном Каннском кинофестивале вне конкурса состоялась мировая премьера картины Кристофера Маккуорри «Миссия невыполнима: Финальная расплата» во главе с Томом Крузом. Ажиотаж вокруг показа кинотеатре в Grand Theatre Lumiere, который уже оборудован Dolby звуком, был колоссальным. Несмотря на количество людей в смокингах, бабочках и платьях, было похоже, будто в зале собрались исключительно фанаты франшизы. Каждый затаил дыхание, не зная, какое будущее ждет Итана Ханта.

Новый фильм — прямое продолжение предыдущей части, получившей подзаголовок «Смертельная расплата». Агент Итан Хант с Бенджи, Грейс и Лютером пытается остановить необычайно опасный искусственный интеллект, который может начать Третью мировою войну, выпустив весь атомный арсенал. После череды труднейших заданий команде удается добыть ключ, напрямую связанный с затонувшей подлодкой «Севастополь» — именно там хранится исходный код вышедшей из-под контроля ИИ-машины. Теперь Итану Ханту надо погрузиться в глубины моря, чтобы остановить настоящий Армагеддон.

Пиар-кампания почти на каждом шагу внушала, что это последний фильм об Итане Ханте. Кристофер Маккуорри только подливал масла в огонь, всячески намекая на прощание с любимым персонажем. При этом в 2023 году в одном из интервью режиссер недвусмысленно заявил, что франшиза вполне может продолжаться, поскольку у него есть много идей для будущих частей. Впоследствии интерес к продолжению выразил и Том Круз — видимо, просто так отказаться от такой роли невозможно.

Съемочная группа в Каннах, разговаривая с журналистами, на этот раз больше лукавила, чем давала конкретные ответы. Круз практически отказался комментировать будущее франшизы, ссылаясь на то, что не хочет портить зрителям впечатление от просмотра — публика сама все увидит. И мы увидели. Это действительно самая сложная и невыполнимая миссия в карьере Итана Ханта. После этого ему полагается внушительное пособие и длительный отпуск.

В действительности «Миссия невыполнима: Финальная расплата» во многом играет в ностальгию, переплетая настоящее с прошлым и иногда фокусируясь на флешбэках из прошлых частей. Первый час хронометража прямо дает понять аудитории, что пришло время прощаться, но потом меланхоличным заявлениям уже не место, так как начинается настоящий экшен и саспенс.

Как и принято в фильмах такого жанра, диалоги несут лишь символический характер, не так уж явно продвигая сюжет. «Миссия: невыполнима» — это сложнейшие задания, умопомрачительные трюки и спасение мира. Неспроста Круз предпочитает делать все сам, не прибегая к помощи каскадеров. Адреналин зашкаливает, кровь кипит в жилах и не останавливается — и все это надо передать через экран. Для этого Маккуорри пускается во все тяжкие, не жалея Ханта и его команду. Комната пыток с кувалдой и пятнами крови, длинная и тревожная сцена на подводной лодке, почти цирковые трюки на самолетах, а еще постоянный спринт, чтобы добежать от одной точки до другой.

«Финальная расплата» — это словно квинтэссенция франшизы в плане экшена, а также самая сложная часть по уровню хореографии боевых сцен. Спасение мира должно быть не прямолинейным и бесчувственным, а стильным и душераздирающим. Маккуорри с Крузом будто утверждают, что это никакое не «прощание», а очередное доказательство того, что Итан Хант еще способен на многое — даже «магически» материализовать парашют и ступить на землю абсолютно живым.

Однако за всем внушительным экшеном стоит важная мысль, которая и является окантовкой всего этого киносериала. «Миссия: невыполнима» — это история про дружбу и про семью, найденную там, где этого меньше всего ожидаешь. Хант готов ради своих близких даже задохнуться под водой, лишь бы у них было спокойное и счастливое будущее. Вот только за все эти десятилетия существования франшизы зрители тоже стали считать Итана своим другом, поэтому как же он может оставить нас одних?

Восьмая часть серии «Миссия Невыполнима» была анонсирована одновременно с седьмой, а съемки проходили параллельно. Сюжетно они образуют полноценную дилогию с новым злодеем в исполнении Эсая Моралеса. Также к актерскому составу франшизы присоединились Николас Холт, Пом Клементьефф и Шей Уигэм. Детали персонажей, сыгранных актерами, не раскрываются.

Оскороносный режиссер Кристофер МакКуорри вернулся к франшизе в четвертый раз. Кроме того, он самостоятельно написал оригинальный сценарий. В общей сложности постановщик работает с Томом Крузом уже над пятым фильмом кряду. Впервые их сотрудничество состоялось на съемочной площадке другого успешного боевика «Джек Ричер».

Продюсерами восьмой части традиционно выступили Джей Джей Абрамс, Дэвид Эллисон, Дэна Голдберг и Том Круз, партнерство которых началось на «Племени изгоев».

Съемочный процесс стартовал 20 февраля 2020 года в Венеции, но был прерван ввиду повсеместного распространения коронавирусной инфекции. Работа возобновилась в сентябре, однако уже через полтора месяца производство остановилось во второй раз из-за положительных тестов на COVID-19 сразу нескольких участников. Съемки продолжились спустя неделю.

В декабре на просторах глобальной сети появилась аудиозапись, в которой Том Круз отчитывает съемочную бригаду за несоблюдение протоколов COVID-19 на площадке. Несмотря на грубую форму, которую пользователи интернета в шутку сравнили с продюсером Лесом Гроссманом из «Солдатов неудачи», действия Круза вызвали преимущественно благоприятную реакцию.

Также известен под названием «Миссия: невыполнима. Смертельная расплата. Часть 2». Это прямое продолжение фильма «Миссия невыполнима Расплата за смерть. Часть первая» (2023) и восьмая часть серии фильмов «Миссия невыполнима».

Спустя 25 лет фанаты наконец узнают, что случилось с Уильямом Донло, аналитиком ЦРУ из оригинального фильма, который должен был просматривать секретные документы, прежде чем Итан Хант похитит их.

Сначала планировалось, что 7-я и 8-я части будут сниматься одновременно. Но даты выхода оказались сдвинуты из-за пандемии COVID-19 и вынужденных ограничений, введенных по всему миру, включая страны ЕС. В начале 2021-го стало известно, что одновременные киносъемки не состоятся, поскольку сценарий пришлось адаптировать и переписывать. Впоследствии Тому Крузу пришлось отвлечься на промоушен сиквела «Топ Ган» и временно уехать. Поэтому работы велись последовательно.

Съемки начались в марте 2022 в Великобритании. После того как закончили с местными локациями, команда переместилась на авианосец «Джордж Буш». В 2023 году случилась еще одна непредвиденная заминка: Гильдия писателей Америки объявила забастовку, в связи с чем некоторые сценаристы остановили работу. Поэтому где-то на 40% готовности производство картины вновь остановилось.

Мировая премьера состоится 28 июня 2024 года. В этот день Тому Крузу исполнится 62 года. На момент выхода самого первого боевика ему было 33.

В июле 2023 года, во время продвижения 1-й части, Круз выразил заинтересованность в продолжении съемок в роли Итана Ханта, несмотря на то что оба фильма были объявлены проводами персонажа.

Первая «Миссия: Невыполнима» вышла в 1996 году, закрепив статус 33-летнего Тома Круза как одного из самых востребованных актеров Голливуда. С тех пор прошло 26 лет. Триллер Брайана Де Пальмы стал трамплином для создания франшизы из шести разнообразных, но зрелищных и динамичных фильмов о приключениях агента MIF Итана Ханта.

Цикл фильмов ужасов «Пункт назначения» никогда не родился бы, если бы не сценарий одного из эпизодов «Секретных материалов», которому так и не нашли применение. Благодаря ему сценарист Джеффри Реддик придумал изощренную серию слэшеров, где некое провидение и сама смерть преследуют героев, убивая их весьма изощренными способами — чаще всего это чистая случайность и откровенно нелепое совпадение обстоятельств.

Шестая часть с подзаголовком «Узы крови», стартовав в прокате за рубежом, снискала восторженные отзывы критиков и внушительные 93% «свежести» на Rotten Tomatoes. В центре сюжета оказывается Стефани (Кейтлин Санта Хуана), которую мучает один и тот же кошмар вот уже много ночей подряд. Она видит, как ее еще молодая бабушка Айрис (Брэк Бэссинджер) переживает масштабную катастрофу с крушением башни, из-за которой погибает большое количество людей. На деле же этот кошмар оказывается видением Айрис, которая смогла предотвратить ужасные последствия, но нарушила планы смерти и даровала жизнь тем, кого никогда не должно было быть на этом свете. Теперь страшный рок преследует не только всех спасенных, но и членов их семей, в том числе родственников Стефани.

История поверхностная и не новая, однако изюминка как новой части, так и всей франшизы состоит в изобретательных способах смерти для каждого из героев — креативности авторам не занимать. Кого-то проткнет флигелем, кто-то попадет в жернова мусорной машины, а для тех, кто думал, что смерть обошла их стороной, есть способы еще более неожиданные — например, быть затянутым в вышедший из строя аппарат МРТ. Ключик к разгадке каждой гибели может быть еще более поражающим, ведь виновником может стать упавшая монетка или отлетевший не в ту сторону мяч. Каждый эпизод похож на математическую головоломку, где всем правит чистой воды случайность — упражнение, которое фанатам франшизы и рядовым зрителям не наскучит до финальных титров.

Весь фильм похож на первый акт «Всех страхов Бо» Ари Астера, где тревожный герой Хоакина Феникса сталкивался с самыми глупыми опасностями, придуманными, кажется, им самим: то нет воды, чтобы запить таблетку, то фургон выедет на дорогу невовремя, то он голышом останется на улице, пока его квартиру не разгромят какие-то бунтари. Режиссеры Зак Липовски и Адам Б. Стейн умело балансируют на грани снов, видений и реальности, делая из «Уз крови» своеобразную матрешку, в которую проваливаться можно бесконечно.

Именно концепция собирает воедино разобщенную историю и большое количество персонажей, а еще задает градус саспенса. Зритель не знает, когда выстрел судьбы попадет в цель, а порой даже не подозревает, кто окажется следующим, даже несмотря на то, что Стефани по ходу сюжета удается разгадать порядок смертей. Но и на этот случай сценаристам хватило запала придумать ответвления и дополнительные условия, которые усложняют решение опасной задачи. А еще повествование полно обманок. Точки напряжения расставлены аккуратно и в нужном месте, чтобы в кульминации доставить истинное удовлетворение от неожиданности и предлагаемой мерзости.

Сама же серия смертей похожа на уморительную буффонаду, гротеск, абсурдную клоунаду. Черный юмор насыщает картину до отказа, поэтому одновременно дарит умеренное чувство отвращения и страха. Страх, к слову, здесь нарастает не на шутку, поскольку главным ужасающим героем выступает не какой-то абстрактный злодей, психопат или нечто сверхъестественное. Главный источник зла и ужаса — фатум, который присутствует в жизни каждого и за пределами фильма. В «Узах крови» злой рок раскручивается слишком гиперболизировано и условно, но вдруг обнаруживается, что фраза «все, что ни делается, — все к лучшему» не всегда верна. Зрители с повышенной тревожностью на радость или на горе столкнутся с главными кошмарами своей жизни. И вот уже после просмотра ненароком думаешь, как бы кирпич не упал на голову, потому что кто-то громко хлопнул дверью где-то в высотке.

В маленькой деревушке на уединенном острове, окруженном горами и океаном, живет девочка Юрайя (Хелен Зенгель). Ее отец Максим (Уиллем Дефо) возглавляет местный отряд охотников на очи — таинственных существ, которые живут в лесу и, как считается, регулярно разоряют местные фермы и даже представляют опасность для жизни людей. Впрочем, с очи у Максима личные счеты: много лет назад после встречи с ними его жена Даша (Эмили Уотсон) ушла из дома. В отличие от отца, Юрайя не питает ненависти к этим существам и однажды спасает из капкана детеныша очи. Так начинается ее удивительное путешествие через остров, в которое она отправляется, чтобы вернуть малыша матери и отыскать таинственные пещеры, где прячутся очи.

«Очи» — первый заход A24 на территорию семейного кино. Эта студия прославилась необычными фестивалями хоррорами и комедийным фантастическим боевиком «Все везде и сразу», который получил «Оскар» в семи категориях. Режиссером и сценаристом «Очи» выступает дебютант Исайя Сэксон, до этого снимавший клипы для известных музыкантов, в том числе Бьорк. Поэтому неудивительно, что визуал — пожалуй, самая сильная часть фильма. Съемки частично проходили в Трансильвании, и величественные виды карпатских гор поистине захватывают дух. Не менее впечатляет и фантастический мир очи, в который Юрайя попадает ближе к концу фильма. Сложная система подводных пещер, каналов и водопадов, живописные леса и залитый солнцем остров очи напоминают волшебные миры Хаяо Миядзаки. А сам малыш очи, похожий на малыша Йоду, кажется, ничуть не представляет опасности, а наоборот, вызывает самые светлые чувства.

Двоемирие и непонимание между мирами — центральная тема фильма. С одной стороны, речь идет о пропасти между человеком и очи, преодолеть которую кажется невозможным. Даже Даша, которая искренне сопереживает очи и восхищается их языком и образом жизни, предупреждает Юрайю об опасности затеянного ею путешествия. С другой стороны, это непонимание связано с конфликтами между детьми и родителями. Юрайя с самого начала чувствует себя чужой в собственном доме. Отец, поглощенный жаждой мести, ничуть не интересуется ее переживаниями и то и дело напоминает ей о том, что хотел бы сына, поэтому приемному сыну Петру (Финн Вулфхард) уделяет гораздо больше времени и внимания. Лишь после того, как Юрайя, повторяя судьбу матери, решает сбежать из дома, он осознает, как сильно ее любил.

Отчужденность Юрайи подчеркивает и тот факт, что единственное живое существо, с которым у нее возникает взаимопонимание — это малыш очи. Парадоксальным образом девочка обнаруживает, что понимает язык этих магических существ, и нескольких коротких фраз оказывается достаточно для того, чтобы установить контакт.

Еще одним важным аспектом фильма становится размышление автора о материнстве и — шире — о семье. Юрайя чувствует особую связь с малышом, так как сама оставлена матерью и практически не обращается с отцом, поэтому видит своей миссией вернуть очи матери. Восстановление родственных связей становится главной задачей всех персонажей фильма: и людей, и очи.

Если переживания Юрайи понятны, а ее характер выглядит убедительным и тщательно продуманным, то взрослые персонажи вызывают больше вопросов. Остаются не до конца понятными мотивы, побудившие Дашу оставить не только жестокого мужа, но и дочь, которая была к ней искренне привязана, а Максим в своем упрямстве порой выглядит карикатурным и излишне комичным. Из-за этого у зрителя может возникнуть ощущение некой скомканности финала, в котором конфликты разрешаются будто по мановению волшебной палочки, а повествование прерывается на самом интересном месте, так и не поставив точку.

Впрочем, «Очи» — это хорошее кино для просмотра с детьми, которые могут не заметить шероховатостей сценария и образов персонажей, но восхитятся красивой картинкой, проникнутся необычной дружбой главных героев и вынесут для себя мысль о том, как важно искать точки соприкосновения и находить общий язык даже с теми, кто кажется абсолютно не похожим на тебя.

Студия Disney продолжает использовать одну и ту же схему, эксплуатируя ностальгию зрителей, чтобы держаться на плаву кинобизнеса. После выхода оригинального мультфильма «Лило и Стич» (2002) выросло уже целое поколение детей, обожавших приключения синего инопланетянина и двух гавайских сестер. И хотя зрители во всем мире откровенно устали от кризиса идей, из-за которого Disney уже давно не выдает ничего нового, на фоне провальной «Белоснежки» ремейк «Лило и Стича» немного реабилитирует компанию в глазах общественности. В конце концов, актуальность смыслов, заложенных в оригинальный мультфильм, не выветрилась со временем, а в ремейке ее к тому же попытались усилить.

Уже идущий в зарубежном прокате игровой фильм практически полностью повторяет сюжет первоисточника. Родители Лило (Майя Кеалоха) погибают, поэтому маленькая девочка остается на попечении старшей сестры Нани (Сидни Агудонг). Социальные службы пристально следят за их семьей, ведь Лило постоянно попадает в приключения, а Нани не всегда справляется с ней. Ситуация ухудшается, когда Лило находит синего зверька по имени Стич, сбежавшего из инопланетной тюрьмы.

С одной стороны, у новых «Лило и Стича» есть флер необязательности. Как и в случае с «Белоснежкой», авторы проекта не стали существенно менять историю и героев, которые спустя 20 с лишним лет практически не нуждаются в ребрендинге в отличие от множества диснеевских принцесс с их жертвенной позицией. «Охана» значит семья, и это навсегда. Получилась почти что покадровая калька, ориентированная на ностальгирующих фанатов, которые вопреки всему обеспечат фильму кассовые сборы. Уже за первый уик-энд «Лило и Стичу» удалось собрать $341,7 млн в кинотеатрах по всему миру при бюджете в $200 млн, включая затраты на рекламу.

С другой стороны, есть и кое-какие отличия от оригинала. Так, агента Кобру Бабблза, который теперь является сотрудником спецслужб, расщепили на двух персонажей. Инопланетяне Джамба Джукиба и Венди Пликли все еще ведут охоту на Стича, но в человеческом обличье, отсылая к «Людям в черном». Капитана Ганта же и вовсе убрали. Но эти решения не вызывают особых вопросов — в конце концов, то, что работает в мультфильме, далеко не всегда работает в игровом кино.

Самым уязвимым местом оказался финал и вынужденная ситуация, когда Нани должна уехать с Гавайев, чтобы учиться на морского биолога. Драматургически решение оказалось не вполне оправданным, так как обнажило много этических проблем. Можно подумать, что авторы занимают сторону социальных служб, а не семьи, поддерживая американскую политику, в результате которой десятилетиями разлучались семьи коренных народов. Тем не менее именно такой финал помогает переосмыслить образ Нани, которая, будучи современной девушкой, не готова жертвовать своими мечтами и амбициями ради других. Более того, совмещение обеих ролей ей не мешает. Нани удается как быть старшей сестрой и опекуном для маленькой Лило, так и стремиться к успеху в учебе и выбранной профессии.

В остальном же «Лило и Стич» — это настоящее семейное кино, которое основано на ностальгии, но напоминает о важности семьи. Комедия положений, которую создают Лило и Стич в кадре, полностью передает дух оригинала и позволяет вдоволь посмеяться над любимыми героями. Также стоит отметить особую химию между исполнительницами двух главных ролей. Майя Кеалоха очаровательна в качестве наивной и забавной девочки, а Сидни Агудонг полностью соответствует моральному облику и каноническому образу своей героини.

На протяжении всего фильма герои не раз повторяют, что нельзя забывать семью и нельзя никого бросать. Кажется, к любимым персонажам и историям из детства это тоже относится.