Биографический фильм о жизни Майкла Джексона с самого начала пошел не по плану. Сначала производство тормозилось из-за забастовки Гильдии киноактеров США, затем наследники певца настояли на том, чтобы убрать некоторые сцены и линии. В итоге фильм получил крайне смешанные отзывы критиков и зрителей. Разрыв в мнениях между первыми и вторыми колоссальный. Если коротко, то первым фильм категорически не понравился, вторые же остались в восторге. 

Байопик «Майкл», безусловно, не охватывает весь путь Джексона, которого играет племянник певца — Джаафар Джексон. Пожалуй, здесь фильм действительно совершает прорыв и открывает Голливуду новую кинозвезду, умеющую перевоплощаться крайне убедительно и точно. Причем дело не только во внешнем сходстве, а непосредственно в актерском существовании юного Джексона. Сюжет же охватывает лишь самое начало карьеры певца: от тех лет, когда он был совсем ребенком и выступал в группе The Jackson 5 под руководством деспотичного отца, до успеха первых сольных альбомов и концертов. 

Все острые углы биографии Джексона беззастенчиво сглажены. Хотя это, наверное, даже не совсем точное слово. Скандальный судебный процесс над Майклом Джексоном о растлении детей, к примеру, совсем не упомянут. Хотя вина певца не доказана до сих пор, а сами обвинения являются предметом неутихающих споров: кто-то уверен в том, что Джексон насиловал несовершеннолетних, а кто-то отстаивает позицию, что выступавшие против певца просто хотели получить многомиллионные компенсации. И все же злополучный Неверленд упоминается в фильме лишь мельком, когда совсем юный Джексон читает книгу с яркими изображениями Питера Пэна и мечтает о своих волшебных мирах. 

Другой предмет споров в биографии Джексона — его болезнь витилиго, из-за которой цвет его кожи был изменен. Или многочисленные пластические операции по улучшению внешности, самая явная из которых — ринопластика. Об этих аспектах авторы совсем умолчать не смогли, но в любом случае прошлись по ним довольно сухо и скромно. Из-за всех злоключений, которые происходили с внешностью и организмом музыканта, Майклу Джексону при жизни не раз приходилось оправдываться. Многие даже считали, что Джексон специально отбеливает кожу из-за расовой ненависти и стыда. Певцу приходилось пробираться сквозь предрассудки, а также доказывать наличие реальной болезни и свою гордость быть чернокожим артистом. Все эти споры и право Джексона на идентичность мягко опущены.

Так, фильм Антуана Фукуа становится слишком комплиментарным байопиком, где Майкл Джексон предстает почти что святым. Без единой негативной черты, без падений, а лишь со взлетами, которые выглядят как нечто само собой разумеющееся. Единственный камень преткновения, который накладывает хоть какой-то отпечаток на героя фильма — это неукротимый конфликт с деспотичным отцом. Именно на этом авторы пытаются выстроить драматургическую структуру ленты, выводя на первый план непростые отношения отца и сына, а также стремление последнего доказать, что он достоин собственного пути. Однако этого оказывается недостаточно для сильного сценария, из-за чего герой превращается в исключительно доброго страдальца, которому все по плечу, и лишь злой папа вставляет палки в колеса. Проблема же Майкла была в том, что он слишком опережал свое время, был не таким, как все, отличным от этого мира и даже от поклонников его творчества. И это куда глубже и интереснее, чем вечно актуальный, но все же тут не совсем уместный конфликт отцов и детей. 

Тем не менее визуальная составляющая «Майкла», видимо, спасает ситуацию как минимум для зрителей, которые придут в кино, но окажутся буквально на концерте легенды. Костюмы, песни, переснятые один в один клипы Джексона, танцевальные перформансы и, конечно, работа Джаафара Джексона, который похож на дядю и внешне, и, очевидно, внутренне. Напротив необходимой составляющей музыкального байопика можно смело поставить галочку — концерт в кино и ностальгические воспоминания фанатам певца обеспечены. 

А вот для знакомства с личностью Майкла Джексона творение Антуана Фукуа лучше точно не выбирать. Все-таки портрет поп-короля получился недостоверным и даже лживо слащавым. Остается надеятся, что когда-нибудь фигуру певца увековечат в культуре честным и объективным изображением, в котором можно будет рассмотреть человека, а не божество. Пока что индустрия кино может похвастаться или исключительно негативными, или исключительно положительными портретами такого непростого и противоречивого героя эпохи.

Долгожданный проект, который глава Marvel Studios Кевин Файги хранил в рукаве долгие годы, наконец дошел до больших экранов. Фантастическая семья спустя 10 лет вновь спасает мир, только теперь под брендом Disney и в другой вселенной. Действие разворачивается не на основной Земле, а на альтернативной — с ретрофутуризмом и усиками Педро Паскаля. Разбираемся, каким получился кинокомикс Мэтта Шекмана.

Фантастическая четверка — главные герои Земли-828. Они получили невероятные способности после загадочной катастрофы во время космической экспедиции. Гениальный Рид Ричардс (Педро Паскаль) научился растягивать свое тело, Джонни Шторм (Джозеф Куинн) теперь способен превращаться в горящее пламя, Сью Шторм (Ванесса Кирби) может создавать силовые поля и становиться невидимой, а Бену Гримму (Эбон Мосс-Бакрак) повезло меньше всех — он стал огромным каменным существом.

Мир принял героев не только как главных защитников планеты — они стали поп-звездами с армией поклонников, тематическим мерчем и публичными мероприятиями. Фантастическая четверка в этом ретрофутуристическом мире — главная мощь и надежда человечества. В прологе нас бегло знакомят с приключениями героев будто бы в формате «в предыдущих сериях». В какой-то момент над миром нависает новая опасность, когда Серебряный Серфер (Джулия Гарнер), посланница разрушителя миров Галактуса, передает сообщение жителям планеты и конкретно Фантастической четверке: «Вам конец». Особого стресса герои не испытывают, потому что привыкли к разного рода угрозам. Для них это действительно обычная работа, поэтому они решают разобраться с пожирателем миров и направляются прямо к нему в логово с беременной Сьюзан. Именно вокруг ребенка и крутится весь дальнейший сюжет. Галактусу — ребенка, всем остальным — мир и покой. Сделка нечестная, поэтому герои ломают голову, как же победить того, кого нельзя победить.

Фильм идет по протоптанной тропинке и не нагружает зрителя очередной историей происхождения. Мы вскользь узнаем, что было с героями раньше, и практически сразу оказываемся в гуще событий. Подобный трюк Джеймс Ганн провернул в «Супермене», потому что все ведь и так знают, что он прилетел на ракете. У Бэтмена убили родителей, а Человека-паука укусил радиоактивный паук. Некоторые вещи уже показывали на экранах так часто, что это стало моветоном. Вот и студия Marvel решила не знакомить в третий раз с деталями зарождения фантастической семьи супергероев. Более того, эти персонажи оказываются совершенно из другого мира. Он более технологичный и максимально по-комиксовому наивный. В этом заключается одна из главных фишек фильма, ибо авторам не нужно укладываться в рамки событий киновселенной Marvel — они вольны творить, что душе угодно. И именно стиль ретро делает картину особенной. Фильм Шекмана пропитан вайбами олдовых комиксов Стэна Ли и Джека Кирби. Угрозы здесь выглядят карикатурно, но масштабно, а злодеи — угрожающе, но безопасно.

Если с атмосферой и в общем-то банальным сюжетом все понятно, то в плане кастинга и персонажей могут возникнуть вопросы. Главная проблема заключается в том, что между героями как будто бы нет химии. Педро Паскаль играет обычного Педро Паскаля, а не Рида Ричардса, гениального изобретателя из комиксов Marvel. В нем не чувствуется не то что харизмы, а скорее банального интеллекта, которым должен обладать персонаж. В какой-то момент главным кандидатом на эту роль был Джон Красински, но по каким-то причинам выбор был сделан не в его пользу. Популярность Паскаля в интернете и количество проектов с его участием — очевидный сигнал для Marvel: «Этот парень должен быть у нас». Вот только популярность имеет свойство увядать, поэтому уже на второй неделе кассовые сборы «Фантастической четверки: Первые шаги» обвалились на колоссальные 66%. «Супермен» Джеймса Ганна, например, обвалился после первых выходных всего на 50%. Причин может быть несколько — от банальной усталости людей от низкокачественных кинокомиксов до невысокой популярности самих персонажей.

И если Педро Паскаль, кажется, не на своем месте, то про остальных персонажей так не скажешь. Джозеф Куинн отчаянно старается соответствовать каноническому амплуа огненного ловеласа, подкатывая к Серебряной Серферше, а Эбон Мосс-Бакрак отлично справляется с нерефлексирующим из-за своей внешности Беном Гриммом. Он даже успевает отпустить каменную бороду! Ванесса Кирби тоже выглядит органично в роли супермамы. Командный экшен здесь минимален, как и экшен в принципе, если не считать заключительную часть. Авторы нагнетают чувство надвигающейся катастрофы, но нам сложно сопереживать героям, потому что… Герои всегда побеждают? Тут все может быть иначе, ведь Земля-то другая.

На фоне общего пресыщения кино Marvel эта картина точно способна выделиться и запомниться: ретрофутуризм, альтернативный мир, огромный непобедимый Галактус. Если «Громовержцы*» убедили нас, что ты не одинок, а «Супермен» — в необходимости быть добрыми, то «Фантастическая четверка: Первая шаги» несет другой замечательный посыл: семья важнее всего. В следующем году героям предстоит столкнуться в новых «Мстителях» со своим архиврагом Доктором Думом (Роберт Дауни — младший), а Педро Паскалю надлежит выступить одним из лидеров нового состава популярной команды героев. Хочется верить, что угасающий интерес аудитории — временное явление, но тенденция удручает. Как бы ни старалась студия сделать нечто особенное, завлечь зрителя в кинотеатры становится все труднее.

Молодой парень Майк страдает от ПТСР из-за травмы, полученной в детстве. Тогда на его глазах неизвестный мужчина похитил его родного брата, которого так и не нашли. Вспышки гнева становятся причиной постоянных увольнений Майка. Единственным оставшимся вариантом заработка денег оказывается странная работа охранником в заброшенной пиццерии. Деваться некуда, ведь без постоянного трудоустройства он потеряет опеку над единственным близким человеком — маленькой сестрой Эбби. К тому же Майк любит практиковать осознанные сны, где пытается отыскать воспоминания о похитителе брата, так что нет особой разницы — спать дома или за экранами видеонаблюдения.

Первые ночи проходят довольно неплохо: Майк достигает некоторого прогресса в своих сновидениях, а заодно знакомится с симпатичной полицейской. Девушка показывает ему главный хит пиццерии — аниматроников, которых обожала в детстве, как и другие маленькие посетители заведения. Поверить в это сложно, ведь огромные плюшевые фигуры выглядят жутко, издают неприятные звуки, да еще и расчленяют всех, кто к ним заявится.

«Пять ночей с Фредди» снята по франшизе видеоигр, которая всего за 10 лет своего существования успела обрести культовый статус. По ней написано множество книг, создан аттракцион, а фанатами сняты десятки любительских фильмов и сериалов на миллионы просмотров. Официальная полнометражная адаптация была одним из самых важных событий в игровом мире, что человеку извне будет удивительно, ведь игра представляет собой простенький Point & Click. В первых частях у ночного охранника даже нет возможности встать со своего рабочего места. Все, что нужно делать, — это не спускать глаз с камер наблюдения и двери в кабинет, чтобы жуткие аниматроники к тебе не подобрались. Процесс осложняется постоянными перебоями со светом и небольшим зарядом электрических приборов. В ранг же феномена «Пять ночей с Фредди» возводит его сложнейший лор. Из мини-игр и обрывок газетных статей создатель выстроил огромную вселенную как по хронологии, так и по количеству действующих лиц, рассказав жесточайшую историю о детских душах, запертых в плюшевых машинах-убийцах.

Богатство мира так и просилось на экраны, поэтому уже через год после выхода первой части были куплены права на производство фильма. Тогда продюсеры обещали «ужасно страшную» картину, но производственный ад поглотил мир аниматроников. Пережив целый ряд смен продюсеров и режиссеров, «Пять ночей с Фредди» таки добрались до кинотеатров, выбрав довольно спорную тональность. Вместо ожидаемой кровавой бани создатели остановились на рейтинге PG-13, желая освоить более обширную новую аудиторию.

Решение о детском рейтинге лишила фильм главной фишки игры — старых добрых скримеров. Их редкие бескровные попытки в спокойной атмосфере вызывают нулевой эффект. Бюджетность разработки оригинала влияла и на ограниченность локаций, что было на руку созданию атмосферы из-за возникающего чувства клаустрофобии. Фильм же не стремится удержать Майка в кабинете охранника, вытягивая его оттуда в мир открытого пространства сновидения. На злосчастные мониторы видеонаблюдения он и вовсе взглянет пару раз, не столкнувшись с какой-либо подозрительной активностью аниматроников.

В итоге фильм не является хоррором, как не является мелодрамой или комедией, на чьи территории он заступает. Это скорее би-муви с бюджетом, но без достаточной иронии над собой. Мир милых убийц невнятного жанра может показаться странным для нового зрителя, которого так пытались привлечь создатели. Выросшим за эти 10 лет фанатам, напротив, может не хватить гнетущей атмосферы и оттолкнуть слишком прямолинейная история. Фильм теряется в своей целевой аудитории, не попадая до конца ни в одну из них.

При этом «Пять ночей с Фредди» удивительно смотрибельное кино. Пространство пиццерии сделано с любовью, перенеся каждый уголок из игры и расставив бессчетное количество пасхалок для фанатов. Не хватающая звезд с неба, но все же хорошая актерская игра вкупе с прекрасной проработкой аниматроников, созданных без компьютерной графики, впишутся на фон любой пижамной вечеринки. Сколько бы ляпов и ошибочных решений в фильме ни совершалось, «Пять ночей с Фредди» будет продолжать собирать кассу и готовить следующие части. Хочется надеяться, что в них Фредди более остервенело вцепится в горло зрителя.

Сверхъестественный фильм ужасов снят на основе одноименной серии видеоигр. Серия состоит из 9 компьютерных игр, действие которых разворачивается в вымышленном семейном ресторане-пиццерии Freddy Fazbear’s Pizza, названном в честь его талисмана — аниматронного медведя Фредди Фазбера. В большинстве видеоигр игрок становится ночным охранником, который использует камеры наблюдения, освещение, двери и вентиляционные отверстия, чтобы защитить себя от враждебно настроенных движущихся героев, которые населяют локацию.

Во вселенную еще входит серия книг: оригинальная трилогия и 21 книга с отдельными рассказами. Первая игра Five Nights at Freddy’s вышла в 2014 году и произвела фурор в разделе инди-хорроров.

Впервые об экранизации видеоигры сообщили еще в 2015 году, когда компания Warner Bros. Pictures купила права на ее адаптацию. Тогда продюсерами проекта были назначены Рой Ли, Дэвид Катценберг и Сет Грэм-Смит, а режиссерское кресло должен был занять Гил Кенан, но по неизвестным причинам производство так и не началось.

В марте 2017 года права на экранизацию игры перешли к продюсерской компании Blumhouse Productions. Тогда же стало известно, что новым режиссером кинокартины станет Крис Коламбус, который также выступит соавтором сценария. Однако Коламбус вскоре покинул проект, а его место заняла Эмма Тамми, которая ранее уже работала в этом жанре. Ее дебютной полнометражной режиссерской работой стал фильм ужасов «Обитель страха», действие которого происходит на Диком Западе в конце XIX века вокруг семейной пары. Премьера вестерна состоялась на Международном кинофестивале в Торонто а рамках секции «Полуночное безумие». Тамми также известна по работе в сериале «Навстречу тьме» и в криминальном триллере «Темная сторона».

Соавтором сценария Тамми выступили автор игр Скотт Коутон и Сет Каддбек.

В декабре 2022 года стало известно, что главную роль исполнит звезда серии фильмов «Голодные игры» Джош Хатчерсон, который получил известность в нулевые. Его первой прорывной работой стала драма «Домашний переполох», в которой актер воплотил образ Ники Харпера. Хатчерсон также известен зрителям по кинокартинам «Мост в Терабитию», «Путешествие к центру Земли» и «Путешествие-2: Таинственный остров».

Сначала съемки картины должны были начаться весной 2021 года, но были перенесены из-за проблем со сценарием. В результате съемочный процесс стартовал 1 февраля 2023 года и проходил в Новом Орлеане, штат Луизиана, под рабочим названием Bad Cupcake.

Премьера прошла 27 октября 2023 года на стриминговой платформе Peacock одновременно с выходом в кинотеатрах.

До выхода разработчик оригинальной видеоигры сообщил, что в случае успеха ленты рассмотрит возможность создания 2-й и 3-й части, которые также будут сняты по мотивам игры.

У Netflix — трогательная и даже скорее сентиментальная новинка «Необычайно умные создания» от режиссера Оливии Ньюман. Это адаптация одноименного литературного бестселлера Шелби Ван Пелт. Миловидная история может прийтись по вкусу тем, кто тоже в данный момент переживает утрату и ищет утешение. Но в то же время мелодрама способна довести зрителя до грани раздражения и отвращения из-за слишком явных манипуляций чувствами. 

Пожилая женщина Това Болтон (Салли Филд) потеряла близкого человека и теперь выбрала путь затворницы. Единственное, что ее спасает — это работа в океанариуме, где она ухаживает за огромными тихоокеанскими осьминогами. Более того, у нее сложились теплые отношения с одним из них — Марцеллом (озвучивает Альфред Молина). Все меняется, когда в этот же океанариум устраивается молодой человек Кэмерон (Льюис Пуллман). Через мысленное общение с Марцеллом пути Товы и Кэмерона пересекаются, и они оказываются нужны друг другу в особенно острые моменты их жизни. 

Лента Оливии Ньюман отлично попадает в интонацию тихого терапевтического кино. Оно спокойное, мягкое, бережное, обнимающее, помогающее жить дальше после потери. И на первый план в таких фильмах выходит, конечно, атмосфера, внутреннее состояние героев и скрытый психологизм, а не увлекательные повороты сюжета. Важно, что картина не боится быть искренней и не избегает сентиментальности, с которой современные авторы по большей части либо стараются не перебарщивать, либо же совсем от нее отказываются. 

Другое сильное преимущество фильма — это, конечно, Салли Филд и ее героиня, то, как она проживает роль женщины, застывшей в прошлом, в своей болезненной кровоточащей ране. Ее теплота и дружелюбие сглаживают острые драматические углы горя, и она без надрыва сохраняет максимально естественное состояние до самого финала, даже когда прорывает на слезы. 

Также на руку фильму успокаивающая атмосфера океанариума, где шум внешнего мира затихает, и герои оказываются в изоляции, один на один со своими мыслями, страхами и, конечно, морскими обитателями. В этом плане «Необычайно умные создания» напоминают франшизу «Ночь в музее», но только без юмористического фарса. 

И вместе с тем не исключено, что спокойствие и сентиментальность ленты будут раздражать. В конце концов, даже размеренному развитию событий не хватает более четкого, захватывающего и логичного сценария, где будет место оправданным действиям, а не случайным совпадениям и неведомо откуда взявшимся чудесам жизни.  

Более того, осьминог Марцелл не только как полноценный герой, но и как рассказчик истории откуда-то извне — решение весьма спорное. С одной стороны, его образ работает как метафора: ведь через прозрачные стены аквариума, словно через увеличительное стекло, морскому существу доступно гораздо больше. Он способен видеть то, что люди скрывают или упорно не замечают у себя под носом. Однако закадровый голос явно мешает и без того слишком понятному и простому фильму. Навязчивые объяснения тормозят драматургию, проговаривают слишком много и не оставляют зрителю простора для размышлений и собственных интерпретаций. 

Так что, несмотря на наличие довольно острых и болезненных тем, «Необычайно умные создания» кажутся максимально безопасным фильмом. Это точно прекрасное утешение для тех, кто, к сожалению, оказался в такой же ситуации, как и главные герои. Но при этом совершенно не универсальное кино, которое если и подойдет, то исключительно под конкретное настроение.